Сериал "Не родись красивой" и всё о нём

Объявление

Центром обсуждений на форуме является сам сериал "Не родись красивой" и все относящееся к его созданию и создателям, за исключением информации из непроверенных и неофициальных источников.

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Сериал "Не родись красивой" и всё о нём » Создатели, актеры и создание НРК » Александр Назаров и режиссерская группа


Александр Назаров и режиссерская группа

Сообщений 1 страница 40 из 81

1

Назаров Александр Владимирович (II)

http://s4.uploads.ru/t/3a0R8.jpg

Родился 14 мая 1966 года в Москве.

С 1983 по 1988 года учился в Московском Государственном педагогическом институте (МГПИ) им. В.И. Ленина на филологическом факультете, но после 3 курса ушёл из института «по собственному желанию», т. к. решил поступать в театральный…
В 1988-89 годах работал в средней школе № 49 г. Москвы учителем русского языка и литературы.
В 1989-90 годах учился в Ленинградском Государственном институте театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) им. Н.К. Черкасова на актёрском факультете (мастерская Рубена Агамирзяна). И снова ушёл из института «по собственному желанию», потому что был приглашён Юрием Любимовым на набираемый им курс при Московском театре драмы и комедии на Таганке.
В 1994 году закончил Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина (мастерская Юрия Любимова, актерско-режиссерский курс), получив диплом «актёр театра, кино и эстрады».

С 1994 года работает артистом в Московском театре «Современник». За эти годы и в "Современнике", и в других театрах им создано множество интересных образов:
Хиггинс в «Пигмаллионе» Дж.Б. Шоу
Репетилов в «Горе от ума» А.С. Грибоедова
Тригорин в «Чайке» А.П. Чехова
Лука Лукич в «Ревизоре» Н.В. Гоголя
Граф Обепин в «Играем… Шиллера» Ф.Шиллера

Сегодня Александра НАЗАРОВА можно увидеть в спектаклях театра "Современник":
«Виндзорские насмешницы» У. Шекспира (Фальстаф)
«Предупреждение малым кораблям» Т. Уильямса (Квентин)
«Аномалия» А. Галина (Голдин)
«Трудные люди» Й. Бар-Йосефа (Хозяин квартиры)

С 1996 года А.НАЗАРОВ постоянно работает в Московских театрах в качестве приглашённого режиссёра-постановщика.

Режиссерские работы в театре:

«Чайка» по одноименной комедии А.П.Чехова (совместная работа Московского независимого театра «Вернисаж» и «ИА-Театра», 1996 г.), спектакль поставлен в соавторстве с Михаилом Малиновским (М.- другим режиссером НРК) .Спектакль привлек внимание театральной критики и был выдвинут на соискание премии «Российские Театральные Дебюты» за 1996 год в номинации «лучший режиссерский дебют» и премии им.И.М.Смоктуновского за 1997 год в номинациях «за режиссерское мастерство», «лучшая мужская роль» и «лучшая женская роль», а также был приглашен для участия в Международном фестивале «Полет Чайки», проходившем в Санкт-Петербурге в ноябре 1996 года.

«Коллекция» по одноименной пьесе Гарольда Пинтера («ИА-Театр», 1997 г.), поставлен в соавторстве с Михаилом Малиновским. Главные роли в спектакле исполнили – Дмитрий Певцов и Ольга Дроздова.

«Душечка» по мотивам одноименного рассказа А.П. Чехова (театр «Русская коллекция», 2000 г.). Спектакль-бенефис народного артиста России Альберта Филозова, который выступил в данной работе в двух качествах – как драматург и как артист, исполнивший все «мужские роли».

«Русский праздник» по мотивам поздних рассказов И.А. Бунина (Театральная мастерская Георгия Тараторкина, 2000 г.). Спектакль-лауреат театральных фестивалей: «Русская классика» в городе Лобне и «Эра милосердия» в Москве (Центр-музей В.С. Высоцкого). В рамках «Подиума» (фестиваль театральных школ) спектакль участвовал в программе Всемирной театральной Олимпиады, проходившей в Москве весной-летом 2001 года.

«Безумная из Шайо» по мотивам одноименной пьесы Жана Жироду (Театральная мастерская Георгия Тараторкина, 2000 г.) - экспериментальный спектакль-клоунада.

«Войцек» по мотивам одноименной пьесы Георга Бюхнера (Центр драматургии и режиссуры под руководством А. Казанцева и М. Рощина, 2001 год). Спектакль-участник программы Всемирной театральной Олимпиады в Москве (весна-лето 2001 г.). Главную роль в спектакле исполнил Григорий Сиятвинда.

«Балалайкин и компания» по мотивам романа М.Е. Салтыкова-Щедрина «Современная идиллия» (Московский театр «Современник», 2001 г.), поставлен в соавторстве с Валентином Гафтом и Игорем Квашой. Это возобновление спектакля Георгия Товстоногова, поставленного в Московском театре «Современник» в 1973 г.

«Город» по одноименной пьесе Евгения Гришковца (Московский театр-студия под руководством Олега Табакова, 2002 г.). По опросу ведущих театральных критиков Москвы, проведённому журналом «Ваш досуг», спектакль был признан лучшей Московской премьерой января 2002 года.

«От четверга до четверга» по одноименной пьесе Альдо де Бенедетти (Московский театр-студия под руководством Олега Табакова), поставлен в соавторстве с Олегом Табаковым.

«Арабская ночь» по одноименной пьесе Роланда Шиммельпфеннига (Театральная мастерская Георгия Тараторкина, 2002 г.). Заявка на спектакль была представлена в рамках 3-его Международного театрального фестиваля NET (Новый Европейский Театр) в ноябре 2001 года, а сама премьера спектакля прошла в рамках 4-ого фестиваля NET в ноябре 2002 года.

«Старый-престарый сеньор с преогромными крыльями», серая клоунада по мотивам одноимённой новеллы Габриэля Г. Маркеса (Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина, 2003 г.). Спектакль был выпущен как дипломный со студентами мастерской Родиона Овчинникова и впоследствии сохранён в репертуаре Театрального центра СТД «На Страстном» и Театрального фестиваля «НИТИ» на сцене клуба Б-2.

«Правила поведения в современном обществе» Ж.-Л. Лагарса.(Премьера состоялась 9 ноября 2003 года на маленькой сцене РАМТа). Это моноспектакль, в котором блистательно играет ученица Александра Назарова – Нелли Уварова.

"Откровения князя Касатского" ("Отец Сергий" Л. Толстого) в Театральном центре "На Страстном" Несмотря на успешную театральную карьеру, педагог в Александре НАЗАРОВЕ все-таки не умер, благодаря чему он успешно преподаёт «мастерство актёра» в ВТУ им. Б.В. Щукина и во Всероссийском Государственном институте кинематографии (ВГИК) им. С.А. Герасимова.
В РАМТе играют ученики А.НАЗАРОВА - Нелли Уварова и Андрей Сипин, получивший уже за свой дебют в спектакле "Эраст Фандорин" театральную премию "Чайка" в номинации "Ослепительный миг".

Александр НАЗАРОВ является одним из создателей и художественных руководителей «Театральной мастерской Георгия Тараторкина» (ТМТ).

С сентября 2002 года А.НАЗАРОВ работает в Московском Художественном Академическом театре (МХАТ) им. А.П. Чехова в должности помощника художественного руководителя по творческим вопросам и по вопросам формирования труппы и репертуара.
ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ
Чисто английское привидение
Правила поведения в современном обществе
последнее обновление информации: 14.06.13
http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/m/ros/10794/bio/

2

Малиновский Михаил Георгиевич

http://s4.uploads.ru/T2BPj.jpg

Родился 9 июля 1959 года в Москве.

В 1980 году окончил Высшее театральное училище имени Б.В.Щукина (курс А.А.Казанской).
С 1980 по 1989 г. работал артистом в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола.
В 1984 году стал членом Союза театральных деятелей.
С 1989 по 1995 год работал в Московском театре-студии «Наш театр» под руководством Михаила Цитриняка.
С 1995 года – преподаватель Театрального института имени Б.В.Щукина.
С 2001 года работал на телевидении актером в программах «Сенсация», «Черные дыры, белые пятна», «Большая перемена».
Доцент кафедры Мастерства актёра ВТУ им. Б.В. Щукина.

Заслуженный артист России (2009)

ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ
Питер Клин - «Сон в летнюю ночь» (У.Шекспир)
профессор Родионов - «Необычайные приключения на волжском пароходе» (А.Толстой)
Володя - «Дорогая Елена Сергеевна» (Л.Разумовская)

Режиссерские работы:
«Чайка» по А.П.Чехову (совместно с режиссером А.Назаровым, на базе московского театра «Вернисаж»)
«Событие» по В.Набокову (2001 г., дипломный спектакль во ВГИКе, курс Г.Г.Тараторкина)

последнее обновление информации: 03.12.12
http://www.kino-teatr.ru/teatr/acter/m/ros/290248/bio/

3

Станислав Назиров

http://s5.uploads.ru/m4WyP.jpg

Окончил актёрский факультет ВТУ. им. Б.В. Щукина (курс А.Г. Бурова), и РАТИ факультет режиссуры драмы (курс А.А. Гончарова).

С 1993 по 2003 год играл в театре им. Маяковского.
Играл в таких спектаклях, как «Приключения Буратино», «Наливные яблоки», «Розенкранц и Гильденстерн мертвы».

В Смоленском Русском Драматическом театре поставил спектакли:
«Шум за сценой», «Герой», «Сладкий сон без антракта».

Работал режиссёром программы «Русский экстрим».

последнее обновление информации: 07.06.13

РЕЖИССЕР

2013 Парень без адреса (в производстве)
2013 Отмена всех ограничений (в производстве)
2012 Подстава
2011 Ночной гость
2010 Школа для толстушек
2010 Счастливы вместе
2010 Наш домашний магазин
2009 Крем
2009 Котовский
2008 Широка река
2007 Право на счастье
2006 Все смешалось в доме...
2005-2006 Не родись красивой

РОЛИ В КИНО

2013 Братья и сестры (в производстве)  ::  Григорий Минин
2012 Право на правду  ::  Проскуряков
алкаш
2012 Театр | 5-я серия
Право на правду (2012)

2012 Бедные родственники  ::  Игорь Степанович Лавровский
художник, педагог Михаила
Бедные родственники (2012)

2007 Заговор  ::  эпизод
2002 Кин IV (фильм-спектакль)  ::  рабочий сцены, констебль, хозяин ресторана
ОЗВУЧИВАНИЕ
2006 Все смешалось в доме...  ::  голос Тарзана

УЧАСТИЕ В ФИЛЬМАХ

2011 Владислав Галкин. Улыбка на память (документальный)
2010 Владислав Галкин. Близко к сердцу (документальный)

http://www.kino-teatr.ru/kino/director/ros/25007/bio/
http://www.kino-teatr.ru/kino/director/ros/25007/works/

4

Пикалов Сергей Владимирович

http://s4.uploads.ru/glLOI.jpg

Родился 11 августа 1976 года.

Окончил Ярославский Государственный Театральный Институт.

С 2000 года работает в Российском академическом Молодежном театре.

РЕЖИССЕР

2014 Топи (в производстве)
2013 Второе дыхание
2010 Богатая Маша
2009 Личное дело капитана Рюмина
2007-2008 Атлантида
2007 Мымра
2006 Все смешалось в доме...
2005-2006 Не родись красивой
2005 Талисман любви

ПРОДЮСЕР

2010-2011 Маруся (все сезоны)
креативный продюсер
2009 Любовь - не то что кажется

ТЕАТРАЛЬНЫЕ РАБОТЫ

"Лоренцаччо"
"Приключения Тома Сойера"
"Принц и нищий"
"Таня"
"Волшебник изумрудного города"
"Forever"
"Идиот"
"Повелитель мух"

последнее обновление информации: 18.07.13
http://www.kino-teatr.ru/kino/director/ros/25455/works/

5

Полторацкая Дарья Юрьевна

http://s5.uploads.ru/MiK05.jpg

Родилась 16 марта 1968 года.

Окончила факультет журналистики МГУ им. Ломоносова, училась в Строгановском училище по специальности художник-монументалист, затем закончила ВГИК (курс режиссер игрового кино).

Писала сценарии, в качестве режиссера сняла несколько документальных фильмов.
Работала вторым режиссером на короткометражном фильме "Ничто". "Талисман любви" — первая самостоятельная работа в качестве режиссера-постановщика.

РОЛИ В КИНО

2005 Рысак:  Настасья

РЕЖИССЕР

2013 Бывшая жена
2011 Мамочки
2010 Русский шоколад
2010 Мамочки
2008 Широка река
2008 Кружева
2006-2007 Любовь как любовь
2005-2006 Не родись красивой
2005 Талисман любви

СЦЕНАРИСТ

2011 Мамочки
2010 Мамочки
2008 Широка река

http://www.kino-teatr.ru/kino/director/ros/24882/works/

6

http://s5.uploads.ru/t/lM08g.jpg

Иксанов Рушан Камильевич

Родился 29 августа 1978 года.

Окончил Высшее театральное училище имени Щукина в 2003 году (курс Р. Овчинникова) и принят в труппу театра “Et Сetera”.

Преподаватель сценического движения в Театральном училище имени Б.Щукина.

Один из режиссеров-постановщиков телесериалов “Не родись красивой” и “Острог. Дело Федора Сеченова”.

Театральные работы

Спектакль: "В день свадьбы", Роль: Михаил
Спектакль: "Идиот", Рогожин
Спектакль: "Варвары", Роль: Монахов
Спектакль: "Вечер пластики"

Роли в кино

2007 Закон и порядок: Преступный умысел -2  ::  Реванчук

2007 Теория убийства | фильм 11
2006 Пробки (короткометражный)
2004 Легенда о Кащее, или В поисках тридесятого царства  ::  эпизод
Режиссер
2006 Острог. Дело Федора Сеченова

Отредактировано Соня (25-07-2013 21:35:31)

7

http://s4.uploads.ru/t/EwWPs.jpg

Цитриняк Михаил Григорьевич

Родился 14 февраля 1956 года в Москве в семье известного журналиста Григория Цитриняка .
В детстве снялся в дипломных фильмах Андрея Тарковского "Каток и скрипка " и Леонида Нечаева "Наполеон".
Окончил актёрское отделение ВТУ им. Щукина (курс А.А.Казанской).
После чего поступил на третий курс режиссерского отделения (курс Е.Р.Симонова и В.А.Эуфера).
Проработав 2,5 года во МХАТе, ушёл к В.Фокину в театр им. М.Н.Ермоловой. Затем создал свой театр-студию под названием "Наш Театр".
Преподавал в Ирландии и Голландии, ставил спектакли в Германии, работал старшим преподавателем в Театральном училище им. Щукина.
В 2011 году поставил в Вахтанговском театре спектакль "Медея" (Ж. Ануя), а в 2012 - "Игры одиноких" (Нила Саймона).
В 2009-2011 годах работал креативным продюсером в кинокомпаниях "Мостелефильм" и "Киностудия "Версия"".
10 лет выступает на эстраде в дуэте с Борисом Кинером.
Автор инсценировок, спектакли по которым идут в театрах России.
Режиссёр телевизионного проекта "Старая квартира" на АТВ и «Большой ремонт», кинокомпания «Версия»

Роли в кино

2012 Бедные родственники  ::  эпизод
2010 Братаны-2  ::  эпизод
(нет в титрах)
2009 Бумеранг из прошлого  ::  редактор газеты

2009 7-я серия
2009 10-я серия
2008 Срочно в номер-2  ::  реставратор

2008 Икона | фильм 11
2008 Родные люди (Украина)  ::  эпизод
1960 Каток и скрипка (короткометражный)  ::  эпизод
(нет в титрах)

Режиссер

2011 Срочно в номер-3

2011 Таланты и поклонники | Фильм №9
2011 Добрая традиция | Фильм №10
2008 Срочно в номер-2

2008 Бомба для бизнесмена | фильм 1
2008 Универсал-лото | фильм 3
2008 Репетиция смерти | фильм 4
раскрыть список (5)
2007 Право на счастье
2006 Все смешалось в доме...

Сценарист

2013 Коммунальный детектив (в производс

Отредактировано Соня (26-07-2013 18:11:17)

8

http://s4.uploads.ru/t/1xKaJ.jpg

Малиновский Михаил Георгиевич

Родился 9 июля 1959 года в Москве.

В 1980 году окончил Высшее театральное училище имени Б.В.Щукина (курс А.А.Казанской).
С 1980 по 1989 г. работал артистом в Ленинградском театре имени Ленинского комсомола.
В 1984 году стал членом Союза театральных деятелей.
С 1989 по 1995 год работал в Московском театре-студии «Наш театр» под руководством Михаила Цитриняка.
С 1995 года – преподаватель Театрального института имени Б.В.Щукина.
С 2001 года работал на телевидении актером в программах «Сенсация», «Черные дыры, белые пятна», «Большая перемена».

Доцент кафедры Мастерства актёра ВТУ им. Б.В. Щукина.

Заслуженный артист России (2009)

Театральные работы

Питер Клин - «Сон в летнюю ночь» (У.Шекспир)
профессор Родионов - «Необычайные приключения на волжском пароходе» (А.Толстой)
Володя - «Дорогая Елена Сергеевна» (Л.Разумовская)

Режиссерские работы:

«Чайка» по А.П.Чехову (совместно с режиссером А.Назаровым, на базе московского театра «Вернисаж»)
«Событие» по В.Набокову (2001 г., дипломный спектакль во ВГИКе, курс Г.Г.Тараторкина)
роли в кино
1979 С любовью пополам | Споделена любов (СССР, Болгария)  ::  Игорь Секачёв
студент

Озвучивание

2007 Его Голгофа. Николай Вавилов (документальный)  ::  читает текст

9

Добавлю о М.Цитриняке:

Михаил Цитриняк родился 14 февраля 1956 года.
В возрасте 6 лет на Гоголевском бульваре Мишу заметила ассистентка одного начинающего режиссера и пригласила мальчика сняться в эпизоде фильма. Молодой режиссер снимал тогда свой первый дипломный фильм "Каток и скрипка", и звали этого режиссера Андрей Тарковский. Затем Миша снялся еще в одном дипломном фильме у режиссера Леонида Нечаева, позднее снявшего известный телефильм "Красная шапочка".
Окончил Театральное училище им. Б.В. Щукина,  курс  А. А.  Казанской.

Уже на первом курсе начал заниматься режиссурой, а со второго - ставить со своими однокурсниками и с другими студентами отрывки из пьес.  И один из дипломных наших спектаклей - "Утиная охота"  на своем актерском курсе  поставил как режиссер, еще будучи  студентом.

После окончания актерского факультета Михаила Цитриняка приглашают учиться сразу на третий курс режиссерского факультета. Это был единственный случай за всю историю Щукинского училища: поступить на очное отделение, сразу на третий курс института, в советские времена было просто невозможно.

Учась режиссуре у  Е.Р. Симонова и  В.А. Эуфера, Михаил начал работать режиссером-стажером в театре на Малой Бронной. Анатолий Васильевич Эфрос приглашает его вторым режиссером на телевизионный спектакль "Ромео и Джульетта".

Поставив дипломный спектакль в Чите,  Михаил вернулся в Москву и начал работать во МХАТе. Выпустил спектакль "Надежда"(по пьесе А.Червинского "Блондинка за углом").

Через 2,5 года ушел из МХАТа в театр им. Ермоловой, когда его возглавил Валерий Фокин, а затем создал уже свой театр-студию, под названием "Наш Театр", в который пришел и Борис Кинер. В начале девяностых театр прекращает своё существование.

Михаил Цитриняк был избран президентом ассоциации театров-студий СССР.

Михаил много преподавал за границей: в Ирландии и Голландии, ставил спектакли в Германии, работал старшим преподавателем в Щукинском училище, режиссером на известной телевизионной программе "Старая квартира", в сериале "Не родись красивой".

В Театре имени Евг. Вахтангова поставил спектакль "Медея" с Юлией Рутберг в главной роли.

http://www.vakhtangov.ru/persones/citrinyak

10

Прочитала у Назарова из его поста на ФБ от 23 июля (с фотографией М.Ганди) https://www.facebook.com/a.v.nazaroff

"...Знаменитое место "из Достоевского": брат Алёша поверил глазам брата Мити, хотя все факты свидетельствовали против него... Собственно, иного способа проверить "правдивость" человека - и правда - нет, как только заглянуть к нему в глаза. Скажете - "идеализм"?! В каком-то смысле - да. Но лучше быть наивным идеалистом,...."

Сразу вспомнилось, насколько для Кати был важен взгляд Андрея и то, что она видела в его глазах... Сам главреж, судя по его словам, информации, полученной из такого источника, доверяет больше, чем любой другой.  http://www.kolobok.us/smiles/other/heart.gif  http://mybb.ru/f/collection/0211.gif

11

Интервью А.Назарова сразу после окончания съемок НРК в 2006г: http://www15.rian.ru/online/20060721/51660891.html

online конференции
Юрий Богомолов, Александр Назаров
Феномен телесериала: От "Рабыни Изауры" до наших дней
21/07/2006 версия для печати

Александр Назаров: Когда мы запускали "Не родись красивой" вместе с СТС и Амедиа, мы достаточно осознанно шли на некую социальную культурную акцию. Мы хотели поменять главного героя современности. С 90-х годов нас приучили к тому, что главные герои - проститутки и бандиты. Если благодаря Кате Пушкаревой мы создали наш ответ, образ нового героя - это хорошо. Прежде всего она искала, кому и чему она будет служить. Позиция служения идет еще от Экклезиаста, это позиция любви.

1. Диана : Здравствуйте! Скажите, будет ли вторая часть "Не родись красивой"? Было бы логично, если Андрей начнет изменять Кате, и она найдет себе нового, более надежного молодого человека :) И какие у вас творческие планы на ближайшее время?
Александр Назаров: Никакого продолжения сериала "Не родись красивой" не будет, история закончена, слава Богу. А что касается творческих планов, то сейчас идет "Любовь как любовь" на Первом канале. Компания Амедиа с СТС запускают новый сериал со следующего сезона, рабочее название - "Семейство Бобовых", в котором я буду трудиться.
Юрий Богомолов: В принципе продолжение такого рода историй невозможно, как невозможно продолжение истории о царевне Лягушке, о Золушке, о Гадком утенке - сказка кончается, проблематика исчерпывается.
Александр Назаров: Абсолютно поддерживаю, это и имелось в виду, когда я сказал "Слава Богу".
2. Юлия , Москва : В чем главное отличие мексиканских и бразильских сериалов от отечественных? Так или иначе, но современные российские сериалы не имеют такой аудитории, которая была у той же Рабыни Изауры... Можно ли это объяснить только тем, что в то время все это для нашего зрителя было в новинку? Спасибо!
Юрий Богомолов:  Тут надо иметь в виду, что мексиканские и бразильские сериалы, они чем примечательны для развивающихся стран - тем, что в основе их лежит некая концепция жизни и бытия, состоящая в том, что надо сидеть на берегу и ждать, когда либо выловится золотая рыбка, либо с неба упадет нечто. Если мы вспомним одиозные сериалы, такие как "Богатые тоже плачут" или "Просто Мария", то там в основе была удача, лотерейный билет. А если сравнить с североамериканскими сериалами, такими, как "Даллас" или очень популярным в свое время у нас сериалом "Возвращение в Эдем", австралийским, то там герои ведут себя более активно, агрессивно, они берут судьбу за рога и становятся хозяевами своей судьбы. Вот это и отличает североамериканские и бразильские телесериалы. Популярность в России латиноамериканских сериалов была во многом обусловлена характером состояния общества. Российское общество по своей природе - очень патерналистское общество, и особенно оно было таковым в переходный период от советской ментальности к буржуазной ментальности. Видимо, сегодня угасший интерес к латиноамериканским сериалам обусловлен теми изменениями, которые происходят сегодня в нашей действительности. Хотим мы того или не хотим, мы становимся более буржуазными.
3. Артем , Бишкек. Киргизия. : На ваш взгляд, возможно ли введение некой цензуры по качеству телесериалов, предоставляемых к показу?
Александр Назаров:  По поводу цензуры - честно говоря, цензура - дело хорошее, но возникает вопрос цензурных принцпов, и здесь начинается длинная дискуссия, которая ни к чему не приводит. Суть вопроса заключается в чем - или потребитель видит, что ряд товаров - очень низкого качества. Либо возникнет, следовательно, производитель, который произведет качественный товар, и тогда низкопробные сериалы исчезнут с нашего рынка, либо не возникнет. Но на рынке, как правило, побеждает человек, производящий высококачественную продукцию. Рано или поздно все это сформируется, это будет идеальный вид цензуры.
Юрий Богомолов: Я согласен, что если и возможна цензура, то экономического, коммерческого характера, потому что рынок хорошо регулирует, причем в зависимости не от качества, а от социально-экономической среды.
4. Артем , Бишкек. Киргизия. : Здравствуйте! Вам не кажется, что пора ограничить количество т/сериалов в вещании телеканалов? В силу того, что большая часть их очень низкого качества. Их смотрит молодёжь. На мой взгляд, это пагубно влияет на умственное развитие нации.
Александр Назаров: Можно согласиться, мы когда запускали "Не родись красивой" вместе с СТС и Амедиа, мы достаточно осознанно шли на некую социальную культурную акцию. Мы хотели поменять главного героя современности. С 90-х годов нас приучили к тому, что главные герои - проститутки и бандиты. Если благодаря Кате Пушкаревой мы создали наш ответ - это хорошо. Прежде всего она искала, кому и чему она будет служить... Позиция служения идет еще от Экклезиаста, это позиция любви. Невозможно же всех заставить думать одинаково, к сожалению, и позиция гуманная - побеждает. Это снова вопрос о цензуре.
Юрий Богомолов: Очень сложный вопрос. Потому что если мы думаем, что искусство работает в одной плоскости - воспитания, как говорил Гоголь, юношества, то мы глубоко ошибаемся. У искусства еще есть другие функции, в частности - познания тех процессов, которые происходят в цивилизации, в семье, внутри каждого отдельного человека. Не надо нагружать сериалы, что они должны соперничать с Достоевским в этом отношении. А определенную терапевтическую роль сериалы, конечно же, выполняют, и умственное развитие нации здесь ни при чем. Когда в советское время шел великий сериал "Кабачок 13 стульев", то, хотя многие предъявляли претензии по поводу уровня его как интеллектуального, так и художественного, тем не менее, это была совершенно необходимая вещь.
5. K ` ate : Здравствуйте! Смотрю я на западные сериалы ("Отчаянные домохозяйки", "Части тела" и т.д.) и никак не могу не сравнить их с отечественными. Выводы, увы, не в пользу наших. Спецэффекты какие-то дешевые, а идеи "детские". Не говорю уже про съемку - ну не то, не то. Хотелось бы почти как кино. Западные современные сериалы уже давно по образу и подобию. Неужели так трудно найти хороших сценаристов и сделать качественные спецэффекты? А если не получаются эффекты, то вообще их не делать?
Александр Назаров: В этом вопросе содержится ответ, ничего добавить нельзя. Наверное, наступит время, когда мы научимся делать хорошие спецэффекты, тогда в сериалы придут хорошие сценаристы, которые не будут гнушаться этим делом. Почему я вообще пришел в сериалы? Очень просто. Из амбициозных соображений. Хочу быть первооткрывателем. Любя и уважая Шкловского, повторю его слова: "суть развития искусства - это путь канонизации низких жанров". Было кабаре, низкий жанр. Пришел Брехт. На сегодняшний день уже никто не кинет камень в сторону эпического театра. "рехгрошовая опера"- для театра кабаре. На сегодняшний день все жанры расхватали. Но существует в кино такой жанр, как сериал, мыльная опера. Считается низким жанром, за него никто не хочет браться. А зря, потому что тот, кто сделает из этого жанра искусство, станет классиком. Я точно знаю, что количество зрителей, посмотревших сериал "Не родись красивой", и количество людей, посмотревших гениальный фильм "Догвилль" Ларса Фон Триера, несравнимо. Дальше возникает вопрос - с современным зрителем нужно вести разговор в том формате и на том языке, который он понимает. Сериал - это путь, возможность, говоря словами Феллини, послать письмо в зрительный зал, если тебе есть что сказать. Поэтому я выбрал этот жанр. Я не считаю себя самым глупым и самым бездарным человеком современности, в связи с этим думаю, что если деятели современной культуры начнут относиться к этому жанру всерьез, а не только как к способу зарабатывания денег, что немаловажно, тогда произойдет переворот в этом жанре на нашем телевидении. Проблема в том, что до сих пор талантливые и способные люди, деятели культуры гнушаются этим жанром. Деятели культуры - идите в мыло!
Юрий Богомолов:  Я тоже обожаю Виктора Борисовича Шкловского, более того, я был с ним знаком. Проблема канонизации низких жанров существует, но есть еще и процесс канализации низких жанров на нашем телевидении. Дело не в том, что в низкие жанры не идут качественные режиссеры, сценаристы, актеры. Проблемы конфликта между низкими и высокими жанрами - стара как мир, как искусство. Кто-то думает: "Вот было бы здорово, если бы все навалились на низкие жанры и все было бы замечательно" - так думать ошибочно. Они всегда должны находиться в противоречии, и только тогда возможно движение вперед. Вспоминаю ситуацию с Аркашкой Счастливцевым и Несчастливцевым. Один представлял низкие жанры, был комиком, другой - высокие, был трагиком. И тогда главную роль играл трагик. Он выходил на поляну и говорил Аркашке - я сяду здесь, на пне, а ты где угодно. Высокая культуры была во времена Островского на полях основной культуры. Когда они сходят со сцены, то Несчастливцев играет роль барина, а Аркашка у него слуга. Увы, сейчас не 19 век, и ситуация перевернулась. Об этом пьеса Гриши Горина, которая шла на сцене театра Сатиры, и там все наоборот. Там Счастливцев - менеджер, и он хозяин этой жизни. Несчастливцев выполняет заказы его. Произошла рокировка. В этом - трагизм сегодняшнего состояния культуры. Я хотел бы напомнить Александру, что не он первый из культурных, образованных людей занялся таким низким жанром, как сериалы. Если вы помните, был Дэвид Линч, который снял большой сериал "Твин Пикс". Высокое, изысканное кино. У нас он прошел не очень хорошо, насколько я помню. Если возвратиться к "Не родись красивой", то мне кажется, что сделано замечательное дело - вытащены из подсознания толпы, массы, те комплексы, которыми живут люди, не сознавая этого, а глядя в зеркало этого сериала, они узнают эти комплексы - того, что существует приоритет ума перед наружностью, комплекс реванша, когда маленький, незаметный человек становится большим и берет реванш над этой действительностью, и смакует это. Почему сериал такой длинный - потому что хочется посмаковать. Сегодня мы не столько закупаем заграничные сериалы, сколько закупаем формат лицензионный, и пишем по этому формату свои сериалы, уже со своими реалиями. Очевидно, наши интернетовские корреспонденты хорошо знают, что в основе сериала лежит сериал "Бетти-дурнушка".
6. Виктор Коревич , Москва : Как Вы полагаете, сериал не "губит" актера? Есть такое мнение за границей, что актеру сериала очень сложно вырваться в большое кино, актеры сериалов вынуждены всю жизнь играть в сериалах и их уже не воспринимают отдельно от их героя. Тот же агент Малдер, например, где бы ни появлялся, воспринимается как Малдер. У нас индустрия сериала пока молодая, я гляжу, все наоборот - из сериалов идут в большое кино, из большого кино в сериалы... Скажите, это временное явление и потом рынок "устаканится", или российский сериал - тоже некое особенное явление, не следующее общемировым тенденциям?
Александр Назаров:  Во-первых, вопрос - губит ли сериал актера, очень сложный, потому что я точно могу сказать, что на сегодняшний день боюсь, что не только в России, но и в мире нет артистов, которые готовы к такой марафонской дистанции, посему как только спринтер выбегает на марафонскую дистанцию, он может на ней сдохнуть. Мыло, любое - это очень длинная дистанция. Будучи театральным педагогом, преподавая актерское мастерство, я столкнулся с тем, что мне чего-то не хватает, чтобы зарядить артиста на длинную дистанцию. Артисту очень сложно быть разнообразным на протяжении 150 часов экранного времени. Жанр постепенно рождает школу. Но я знаю - когда задается подобный вопрос, имеется в виду несколько другое. Хорошего артиста погубить невозможно. Он может погубить только сам себя. А то, что артист сливается с образом - это вечная проблема. Иногда артист хорошо сыграет, так потом его всю жизнь называют Мюллером. Артист Броневой - замечательный артист, он не артист одной роли.
Юрий БогомоловЮрий Богомолов:  Губит или не губит - оставим это в стороне. Действительно, сериал ставит проблему перед актером. Дело не в том, что в течение года он отключается от всякой работы. То, о чем говорил Александр - да, есть такие проблемы, и здесь сериал ни при чем, можно привести пример Бориса Бабочкина, который после Чапаева в кино ничего сыграть уже не мог, потому что кинорежиссеры уже не могли его приглашать на какие-то другие роли, он всегда оставался бы Василием Иванычем. Есть тяжелая проблема, которая вряд ли отразится на Нелли Уваровой, но на Анастасии Заворотнюк она точно отразится. Где бы она ни появлялась, она всегда будет Викой Прутковской. Если помните, упомянутый Кабачок 13 стульев - там великие артисты театра Сатиры становились заложниками персонажей, роли которых исполняли. На сцене театра Сатиры их зрители уже иначе не воспринимали. Чем ярче играет артист сериала, тем больше будет у него таких проблем. С одной стороны, позавидовать Анастасии Заворотнюк можно с точки зрения славы, успеха - визг стоял над Черноморским побережьем на Кинотавре, никого так не встречали, ни Абдулова, ни Янковского, но с другой стороны - что же теперь ей в жизни делать, кроме как ходить с этой маской. Маска прирастает к лицу, и ходить с ней очень сложно. С Нелли Уваровой иначе, потому что она не столь характерна. Я видел ее у Олега Панфилова, где она сыграла "В Круге Первом", и думаю, что у нее разнообразное кинематографическое и сценографическое будущее.
7. Сергей Л. : Не кажется ли вам, что сериалы буквально заполонили отечественное телевидение? При этом большая их часть не несёт абсолютно никакой пользы с точки зрения образования и культуры, этики и морали. "Студенты", "Солдаты"... Да и иностранные мыльные многосерийки... Зачем они нужны? Почему многие наши сериалы создаются по образу и подобию иностранных? Россия - страна с богатыми культурными и духовными традициями, но почему же этого практически нет в отечественных сериалах? Неужели вам интересно снимать (сниматься/смотреть) в "жизненных" сериалах, которые на самом деле извращают, утрируют или иным образом искажают действительность? И неужели наша действительность настолько хороша, что о ней (если всё же избежать искажения) стоит снимать сериалы? Думается, необходимо повысить культурную ценность таких проектов... Ваше мнение?
Александр Назаров: "Неужели наша действительность настолько хороша..." - мне кажется, что это вопрос времени. Берем некие форматы, привлекаем из-за рубежа - в России так всегда было. Мы всегда по какой-то причине, как нам кажется, опаздываем, берем некий жанр из-за рубежа. Безусловно, родится наш оригинальный сериал с нашим оригинальным сюжетом, и мы, как мечтал Ленин, из страны, закупающей станки и оборудование, превратимся в страну, экспортирующую станки и оборудование. Надо просто научиться это делать. Русская актерская театральная школа безусловно сильнее, чем американская. Кое-что мы лучше знаем, чем они.
Юрий Богомолов:  Думаю, что у нас ведь снимаются разные сериалы, не только про хорошую действительность, но и про плохую. Зрители высказывают неудовольствие - почему нам показывают кино про бандитов, преступников, нельзя ли сегодняшнее, реальное, простых обыкновенных людей. Когда выполняется этот запрос, снова зрители недовольны. Сериальная продукция нашу жизнь, я считаю, охватывает, вопрос - насколько глубоко, а не насколько полно. Может быть, задавший вопрос имеет в виду, что сериал что-то концентрирует, что-то драматизирует, что-то преувеличивает, но такова специфика всякого художественного отражения.
Александр Назаров:  Как известно, существует два метода - аналитический и синтетический. Аналитический метод в искусстве склоняется к реалистическому, натуралистическому, попытке воссоздания действительности. Синтетический, или романтический метод - когда художник создает, синтезирует новую действительность. Я глубоко уверен, что мы живем в неороматнтическую эпоху, поэтому на сегодняшний день зритель любит романтический метод, такие романтические произведения, где создана реальность. Вся "Не родись красивой" - сплошная выдумка, сказка. Действительность искажается, но это вопрос метода. Видимо, говорит поклонник реализма.
Юрий Богомолов:  Я бы вспомнил классификацию Белинского, который делил литературу на беллетристическую и художественную. Он говорил, что в России пропасть между беллетристикой и высокохудожественной литературой очень велика, в то время как на Западе между этими двумя полюсами существует лестница с многочисленными ступеньками. Действительно, на Западе так называемая беллетристическая литература, которая идет по касательной жизни, очень разнообразна, и видимо, эта традиция в какой-то степени сохраняется сегодня, и Александр пытается ее сгладить.
8. Ксения Соболевская : Не слишком ли сильный уклон сейчас идет именно в сериалы? Почему не снимаются качественные многосерийные (4-20 серий) телефильмы? Как "Семнадцать мгновений весны", например. Мини-сериалы все же не дотягивают до этого уровня ни в актерской игре, ни в декорациях, ни в сценариях (ИМХО). Неужели дело лишь в финансировании? Спасибо.
Александр НазаровАбсолютно цинично отвечу: снимать много-много-много серийный сериал гораздо экономически выгоднее, чем снимать 12 серий. Эфир стоит денег. Рекламодатель дает средства, канал-заказчик, ему, понятно, выгоднее. Когда я понял, что такое сериал и почему это здорово - еще лет 15 назад, когда я был студентом, показывали Берлин, Александр Платц, 14-серийный сериал, по две серии в сеанс. Я посмотрел, и Франц Биберхопф стал членом моей семьи. Мне было его жалко, как ребенка. Хотя у меня уже было филологическое образование. Прекрасно понятно, что если я приучаю зрителя к членам семьи - кем стала Нелли Уварова для миллионов, то к ним возвращаются. Моя мама смотрит сейчас заново "Не родись красивой".
Юрий Богомолов:  То обстоятельство, что люди готовы смотреть по второму разу то, что они видят - эффект восприятия ребенка. "Папа, расскажи мне еще раз". Есть тот важный момент, что в психологии ребенка есть желание стереть границу между условным и безусловным. Рейтинг - очень важный индикатор. Он показываете уровень инфантилизма нашей сегодняшней ментальности. И показывает еще очень важную зависимость от того, что условно называем советской ментальностью. Меня, в частности, поразило сходство и некоторые отсылки прямые и косвенные на известные советские фильмы в "Не родись красивой" - параллель с "Москва слезам не верит", с "Кубанскими казаками". Женсовет, этакий "греческий хор" в сериале - это те же кубанские подружки главной героини. И песня практически одна и та же. Там "Каким ты был, таким остался", здесь "Не гляди по сторонам, оставайся сама собой". Сегодняшнее общество - очень сложный компот из советских рефлексов и новобуржуазных.
Александр Назаров: Могу сказать, что так оно и есть, так и задумано, по всему сериалу до наглости идет цитирование из "Девчат" и т.д. Хотели создать советскую лирическую комедию в жанре 60-х, с современными реалиями. Это то, из чего мы вышли, то, что любили в детстве, не аналог Голливуда, нам показалось, это было бы интереснее.
Юрий Богомолов:  О "17 мгновениях" - во-первых, мини-сериалы у нас сегодня снимаются, только вчера видел сериал под названием "Офицеры", снова с отсылкой на советское кино. Просто они уже не так популярны. Дело в том, что этот миф о том, что улицы пустели, воры не грабили квартир, миллионы советских людей приникали к телевизору - в какой-то степени верен, но в какой-то - преувеличен. Дело в том, что в то время кроме этого сериала, ничего посмотреть практически нельзя было. Не было видео, не было других каналов, естественно, все сосредотачивались на нем, как на Саге о Форсайтах. Успех был связан с подтекстом очень важным - там романтизировался чисто советский конформизм, то есть Штирлиц был суперагентом не просто КГБ, спецслужбы, страны, он был суперагентом какой-то совершенно особенной реальности - демократичной, справедливой, человечной и т.д. Аналогия между партийными бонзами рейха и партийными боссами советской страны - просматривается. А вся беллетристическая сторона этого дела - легко читалась, и поэтому не случайно тут же возник двойник "17 мгновений", анекдотическая штирлициада, то есть огромное количество анекдотов, которые сразу спародировали всю эту героическую беллетристику. А сериальная отрасль часто связана с созданием мифологии современного общества, и мастера культуры создают эту мифологию методом тыка. Попробовали сериал "Спецназ" - не пошло, теперь попробовали "Офицеры" - я думаю, пошло, потому что существует идеология офицерской чести, независимо от того, в какой стране служат офицеры. Это было и в старом фильме "Офицеры".
9. Аля : Срочно нужен сериал, который создаст нового героя-мужчину! Вы так не думаете? Катя Пушкарева не убедит 15-летних мальчиков в том, что быть бандитом плохо. Девочки подражают няне Вике и Кате Пушкаревой - ладно. Но мальчики-то! Не жениху Пушкаревой же им подражать, они этот сериал вряд ли смотрят. Они подражают "крутым" из бандитских сериалов. Планируется ли что-нибудь сделать в этой области? Очень, очень нужен положительный герой для юношества. Герой-мужчина.
Александр Назаров:  Ответ простой - хорошо было бы. Если Катю Пушкареву я в каком-то смысле видел, то как представить себе мужчину - героя современности, я пока не знаю. Мужчин я вообще знаю хуже, чем женщин, изнутри хуже видишь, чем со стороны.
Юрий Богомолов:  Могу назвать героя мужчину - это герой ситкома "Кто в доме хозяин", такой получился хозяин, который приходит в дом слугой и становится хозяином. Можно вспомнить пару парней из сериала "Офицеры", там есть альтернатива посвятить себя семье или совершить подвиг, в котором нуждается Родина. Там герой понимает, что надо и Родине послужить, и семье отдать все, что можно. Кстати, у Кати Пушкаревой коллизию, как соединить карьеру с семейными ценностями - она тоже разрешила благополучно. Видимо, дело не в половых особенностях того или иного героя, а общих ценностей. А вообще, признаюсь, что я страшно не люблю "учительские вопросы", над чем смеялся в свое время Н.В. Гоголь в своей повести "Нос". Как создать некий образ, с которого можно было бы брать пример. Под кем себя числить - под Лениным, под Катей Пушкаревой... Когда ставится такая конкретная утилитарная задача, то и результат получается очень однозначный. Тогда выпадает целый слой культуры - Толстой, Достоевский, все, что угодно. Раскольников - брать с него пример?
10. Чернова Юлия. Медиа-холдинг "Крестьянские ведомости", радио "КУКУРУЗА" , Москва : Как вы относитесь к радио-постановкам "мыльных опер"?
Александр НазаровЧестно говоря, когда вспоминаю о мыльных операх на русском радио, вспоминаю проект на "Эхо Москвы" "Дом 7, подъезд 4". Получилось, что я подыскал им режиссера. Знаю, что в Англии на BBC есть некая мыльная опера, которая еще после войны началась.
Юрий Богомолов:  Боюсь, что это уже история, которую я лично с нежностью вспоминаю. Вспоминаю радиосериал "Клуб знаменитых капитанов", с которым я вырос, сидючи в послевоенноьй землянке и не имея других источников информации, кроме радиоточки. Но сейчас, когда существуют аудиокниги, и визуальные сериалы, это может иметь место, но для узкой группы.
Александр Назаров: Когда в машине едешь, то постоянно что-то слушаешь. Радостно, что многие стали слушать аудиокниги. Не знаю, кто из современных медиамагнатов обращается к этому жанру. Интересно было бы попробовать. В свое время меня Сергей Бунтман заразил этим жанром. Мы начинали делать "Фрекен Жюли" на "Эхе Москвы", но проект развалился. Известны великие постановки - "Война Миров" всю Америку поставила на уши. Этот вопрос спровоцировал меня подумать на эту тему. Хотя, может быть, это на самом деле уже история.
11. Чистова Марина , Москва : Какую бы основную характеристику российским сериалам Вы дали?
Юрий Богомолов:  Общую характеристику дать трудно. Основная - в том, что эти сериалы пытаются работать с теми сегодняшними реалиями, которые мы имеем. Скажем, "Не родись красивой", как многие справедливо считают, обращен к офисной аудитории России. Кому-то она кажется очень маленькой и периферийной, но на самом деле она, во-первых, молодая, и то, что сериал шел на молодежном развлекательном канале СТС, это показатель. Социологи обратили внимание на то, что этот сериал заставил включать телевизор тех людей, которые до этого его не включали. Кроме того, этот сериал оттянул значительную часть аудитории с других каналов - федеральных, магистральных. Если говорить более широко, то можно сказать следующее - что этот сериал дает громадную пищу для размышления, построения концепций нынешним социологам. Там отразились, может быть, на подсознательном уровне, очень важные моменты современных процессов. Да не обидится на меня Александр, но я скажу, что социологическая составляющая этих сериалов - превалирует над художественной.
Александр НазаровБезусловно, я это подтверждаю, и несмотря на всю успешность нашего сериала, мы, компания Амедиа, прекрасно понимаем, что это ученическая работа с точки зрения художественной, и изначально определяли свою основную функцию как социальную. Я проел актерам весь мозг - коль скоро вас смотрит вся страна, дайте этому народу шанс. Когда мне позвонила перед 25-й серией очень хорошая знакомая - она сказала, что "если Катя Пушкарева возьмет взятку, я перестану смотреть твой сериал". Я сказал Кате Пушкаревой - ты должна понять, что сейчас вся страна живет одной мечтой - что где-то там живет человек, который никогда не возьмет взятку в сто тысяч долларов.
12. Диляра : Сериалы сериалами, - это современная необходимость. А если бы вам (Александр и Сергей) предоставилась возможность снять все, что душе захочется, что бы это было за кино?
Александр Назаров: Я уже говорил сегодня, что для меня приход в сериалы вполне осознанный. Я хочу сделать из этого произведение искусства, не знаю когда - когда получится, и чтобы его посмотрело такое же количество людей, сколько и "Не родись красивой".
Я говорил коллегам - давайте откажемся от идеи и желания кого-то потрясти. Мы учимся делать великое кино. Это то, чем я сейчас живу. Возможность снять кино, которое я хочу - она всегда есть. Но в одной повести Селинджера герой говорит - написать гениальный роман очень просто. Просто надо представить себе роман, который тебе хотелось бы прочесть, и быстро его записать. Самое сложное - это представить себе роман или кино, который хотелось бы посмотреть или прочитать. Проблема сегодняшней действительности в том, что мы сами себе не представляем, что нам хотелось бы посмотреть или прочитать.
"Не родись красивой" - я очень серьезно подходил к этой работе, я видел, как это должно быть. Я получил четкую установку - сериал - это длинное кино, но это кино.

Юрий Богомолов:  Если переформулировать вопрос "что бы я хотел увидеть" - то  полемизируя с Александром, прежде всего я скажу, что бы я не хотел увидеть. Я бы не хотел увидеть аналогичный сериал "Не родись красивой", грузивший сложными психологическими проблемами.
Тут есть две плоскости. Чтобы загрузить сериал, надо плыть против течения, против рамок жанра. Конечно, с рамками можно бороться, как делал Достоевский, который брал приключенческую историю и превращал в сложный философский роман, при восприятии которого я не уверен, что читатель вычитывал в том же "Идиоте" и братьях Карамазовых тот же философский смысл. Я думаю, что он видел тот же смысл, который есть в современных семейно-бытовых современных ток-шоу.
Когда я смотрел три заключительные серии "Не родись красивой", и Катя Пушкарева находилась под прессингом женсовета, знакомых - прижать ли к сердцу Андрея Жданова или к черту его послать, то я больше всего боялся, что она превратится в Татьяну Ларину, что она выйдет замуж за другого, хорошего человека.
Такой поворот - это показатель, что он невозможен. Я за определенный водораздел. С другой стороны, мне хотелось бы увидеть сериал, который работает с правилами этого формата, котрый пародирует, гнет, разрушает, по новой собирает, как это сделал Дэвид Линч. Если Александр так начнет работать с жанром "Не родись красивой", с этими слезами, которые льет публика, с этими переживаниями, эмоциями, с удовольствием буду смотреть. Такого рода сериалов у нас пока нет.
13. Azh : "Кто в доме хозяин" - сериал, несомненно, хороший. И главный герой там положительный, прямо хоть сейчас пример с него бери. Только сериал этот - для женщин, для домохозяек. Мужской пол его смотреть так заинтересованно вряд ли станет, да и не смотрит. Для молодежи (от 10 до 26 лет) у нас есть сериалы про стрельбу, насилие, и так далее. Причем стреляющий мужчина привлечет внимание молодежи куда быстрее мужчины галантного и вежливого. Говорить о том, что нельзя, чтобы все равнялись на один образ - некорректно, я думаю. Нельзя забывать о том, что Россия - это не только большие города. Россия - это и множество маленьких городов, поселков, деревень, где парням лет двадцати нет дела до философских рассуждений. И перевоспитать их рассуждениями не получится. Печально, но нужно действовать прямо и однозначно: навязывать положительного героя. Иначе не сработает. Потому что просто некому заниматься этими молодыми людьми "иначе". Школа, техникумы не влияют на них так, как сериалы, герой сериала - кумир, образец для подражания. Во-первых: о чем же думают производители сериалов? В деревне, куда я летом езжу, маленькие мальчики уже несколько лет как сколотили свою "Бригаду" и моральные ценности у них сбиты напрочь. А девочкам рядом с ними не катей же пушкаревой притворяться... приходится подстраиваться. Это же простые люди. Я никого не хочу обидеть, но это так. Во-вторых: такое количество бандитских сериалов обьясняют продюсеры и режиссера словами вроде "пипл хавает". Им что, совсем наплевать на "пипл"? Так лень создать сериал про героя? Простого, современного? Не на войне в Чечне, не на войне среди группировок, не в 70-х годах, а в наших простых реалиях. Нужно спасать молодежь! И очевидно, что это можно сделать через телевизор, сериалы! А о моральной стороне такого подхода говорить не надо.
Юрий Богомолов:  О "Бригаде" много уже было сказано разных слов, в том числе нашими социологами, морализаторами. Они встали в позу Фомы Опискина - "кого нам подсовывают". "Бригада" отразила определенное состояние общества на определенном этапе.
Если говорить о сериале "Бандитский Петербург", то он отразил точно и адекватно всю ту ситуацию, связанную с разбродом, развалом, что институты государства находятся в полуразложившемся состоянии - милиция, журналистика и т.д. - надежда с одной стороны на пахана, с другой стороны - на доброго человека, раз государства нет.
Почему вы воспринимаете это как образец для подражания? Нормальный человек, самодостаточный, не будет воспринимать это как образец. Они же потерпели крах.
А как тогда относиться к фильму "Крестный отец", где сделано еще круче, столько крови пролито. Никто его не воспринимал как образец для подражания. А проблема - это элемент советского менталитета. Мы все думаем, что мы все либо учителя, либо ученики. В фильме "Первоклассник" маленькая девочка приходит в класс и уже говорит, как учительница. Иногда попадаются плохие учителя и не очень хорошие ученики. Мы думаем, что все, что появляется на экране - это образец. Собственная позиция должна быть выработана.

Александр Назаров: Для меня всегда это очень странно, потому что я совершенно согласен с Юрием Богомоловым  - почему-то никто не обвиняет Френсиса Форда Копполу в разгуле преступности в России в 90-х гг., хотя по большому счету так оно и было - потому что все три части "Крестного отца" были любимым фильмом у всех лидеров бандитских группировок и стояли у них на полках. Я тоже очень люблю этот фильм, он действительно очень многому меня научил. Но по какому-то странному стечению обстоятельств я не стал лидером бандитской группировки. Сериал "Бригада" попал в свое время. Нелли Уварова и Володя Вдовиченков учились на одном курсе, на котором я преподавал. Очень серьезно шла работа над "Бригадой", очень достойно. Идет рассказ о несчастных людях, о несчастном поколении 90-х, мои одногодки - если посчитать, скорлько людей погибли в 90-е гг. - в бандитских ли разборках, в Чечне и т.д. - идет честный разговор о времени, и кто-то, возможно, берет с этого пример. Если кто-то заватра убьет старуху процентщицу - можно обвинить в этом Достоевского. Тогда и Лермонтова можно обвинить, что он создал поколение лишних людей.

Юрий Богомолов:  Парадоксальный момент из истории театра - тут вспоминалась "Трехгрошовая опера" Брехта, и историки театра напоминают, что этот разоблачительный фарс пользовался гигантским успехом у той же самой бандитской, буржуазной и т.д. публики. Говорить, что Брехт написал свою пьесу в угоду этим Бригадам - нельзя. Просто из каждого произведения можно вычленить какую-то узенькую мораль и размахивать, призывая к ответу автора. Поэтому мой призыв в том, чтобы быть более внимательными, широкими и более пытливыми зрителями.
14. Сергей Филифоров , Калининград : Уважаемые Сергей и Александр! Вот вы делаете сериалы. Помните, был такой фильм со Шварцнеггером - "Последний киногерой", где герой боевика попадает в реальный мир. Давайте повернем ситуацию наоборот, пофантазируем. Хотелось бы Вам попасть в мир телесериалов, которые Вы делаете? Понравилось бы Вам в этом мире? Только прошу ответить честно!
Александр Назаров: Вопрос странный - Сергей явно человек с могучей фантазией. Я люблю своих героев. Мне кажется, я делаю очень добрые сериалы. Я бы с удовольствием там оказался, отвечаю честно. Реальный мир гораздо более жестокий, жесткий и страшный.
Юрий Богомолов:  Не более, чем в вагоне метро. В принципе, меня лично, может быть, это самонадеянно, как-то не интересуют эти проблемы. Поэтому... Вообще какой-то странный вопрос. Для меня рампа - это святое. Переступать рампу - значит нарушать спектакль. Есть классические театральные случаи, когда Отелло начинает душить Дездемону, и в этот момент вскакивает и врывается на сцену какой-нибудь очень непосредственный зритель, и начинает разнимать Отелло и Дездемону, либо помогать мавру, либо защищать его жену - и тем самым убивает спектакль Шекспира, хотя это естественный порыв его души. С рампой можно играть. Я не хочу никогда заступать за эту рампу.
15. Сергей , Ростов-на-Дону : Уважаемый Юрий Александрович! С удовольствем читаю Ваши статьи, но остаются вопросы. Насколько я понял, Вы в целом приветствуете телесериалы по классике (Доктор Живаго, Мастер). Не кажется ли Вам, что это - подобная популяризация произведений (в эфире между Чрезвычайным происшествием и очередными низкобюджетными "братками"), с последующим переизданием книг в глянцевой суперобложке и вываливанием на прилавки рядом с очередным "шедевром" Донцовой - убийца Книг с большой буквы похуже, чем советская цензура?
Юрий Богомолов:  Прошел, закончился телесезон 2005-2006, и этот сезон стоит на трех китах - "Доктор Живаго", "Мастер и Маргарита" и "В круге первом". Эти сериалы знаменуют какие-то духовные искания, которые не чужды сегодняшнему зрителю, и как показывали рейтинги, довольно значительной массе не чужды. А с другой стороны, массовый успех сериала "Не родись красивой" - это ось этого телевизионного сезона, которая демонстрирует, насколько динамично развивается процесс создания третьего класса в России. И поскольку этот сериал является своим сериалом для офисной публики, офисной России, то можно сказать, что процесс обуржуазивания России идет хорошими темпами, при этом надо иметь в виду, что благополучный обыватель, занятый своей частной жизнью - это очень важная опора развивающихся демократий. Есть такой человек, Эдуард Лимонов, считающий себя большим писателем, который сказал о современной России, что это Россия квартирная, в которой обыватель оплодотворяет "икру своей самки".
Та степень презрения этого человека к россиянину показывает и подсказывает, что главным его врагом является не Путин, а именно обыватель, средний класс. Он враг, потому что он не позволяет ему надеяться на революционный взрыв. И действительно, самое лучшее противоядие против всех потрясений - это развивающаяся, набирающая силу и энергию офисная Россия.
Завершающее слово:

Александр Назаров: Должен выразить признательность за то, что меня пригласили поучаствовать в этой конференции и дали возможность рассказать о работе нашей компании, компании Амедиа, которая вас, надеюсь, не разочаровывает.
Мы работаем сейчас над проектом под рабочим названием "Семейство Бобовых". Это аналог очень хорошему сериалу Les Roldons, а мы попробуем сделать не ситком, а эксцентрическую комедию, почти водевиль, с безусловно очень мощной любовной линией, мы постараемся выдержать и усилить жанр "Не родись красивой"
. Ждите в сентябре на канале СТС!

Юрий Богомолов: Вслед за Александром я хотел бы поблагодарить РИА Новости, а также тех моих читателей, которым я не всегда успеваю и нахожу время ответить, и полагаю, что культурные процессы, которые идут в стране, сколько бы они ни вызывали нареканий, объективны. Они адекватны нам самим. Если я, вы и многие другие недовольны этими процессами, то все претензии надо обратить прежде всего к себе и, может быть, отчасти к ходу цивилизации.

12

Нашла немного другую редакцию творческой биографии Александра Назарова, видимо, еще 2011 года

"Александр Владимирович Назаров родился 14 мая 1966 года в Москве. Российский актер театра и кино, режиссер, сценарист и продюсер.

Его отец, инженер по профессии, увлекался русским авангардистским искусством 20-х годов прошлого века. Александр с детства зал о Пудовкине, Довженко, Кулешове, в шестом классе прочитал книги Эйзенштейна и под этим воздействием даже попытался написать сценарий. Учился в школе, где учителем истории был Алексей Венедиктов, который в настоящее время руководит радиостанцией «Эхо Москвы», а его нынешний заместитель журналист Сергей Бунтман вел театральную студию, в спектаклях которой играл Назаров.

Окончив школу в 1983 году, поступил на филологический факультет Московского педагогического института им. Ленина, откуда ушел после третьего курса, год работал в школе учителем русского языка и литературы и готовился в театральный институт. В 1989 году поступил на актерский факультет Ленинградского Государственного института театра, музыки и кинематографии им. Черкасова (мастерская Рубена Агамирзяна).

В 1990 году знаменитый режиссер Юрий Любимов набирал актерско-режиссерский курс в Высшем театральном училище им. Щукина и пригласил к себе талантливого студента. А. Назаров учился в «группе четырех» вместе Д.Поверенновой, М.Липкиным и Д.Муляр. Участвовал в дипломных спектаклях: «Преступление и наказание» Ф.Достоевского, «Мастер и Маргарита» М. Булгакова, «Живаго (доктор)» по Б.Пастернаку.

После окончания училища с 1994 года работает в труппе Московского театра «Современник». Актерские работы прошлых лет: Репетилов «Горе от ума» А.Грибоедова, Хиггинс «Пигмалион» Б.Шоу, Тригорин «Чайка» А.Чехова, Граф Обепин «Играем… Шиллера» Ф.Шиллера, Лука Лукич «Ревизор» Н.Гоголя, Квентин «Предупреждение малым кораблям» Т.Уильямса, Голдин «Аномалия» А.Галина. Сегодня выходит на сцену родного театра в спектаклях репертуара: «Виндзорские насмешницы» У.Шекспира (Фальстаф) и «Трудные люди» Й. Бар-Йосефа (Хозяин квартиры).

В 1996 году впервые выступил в качестве режиссера. В соавторстве с М.Малиновским поставил «Чайку» А.Чехова (совместная работа театра «Вернисаж» и «ИА-Театра») и был выдвинут на соискание премии «Российские театральные дебюты» в номинации «лучший режиссерский дебют» и премии им. И. Смоктуновского в номинации «за режиссерское мастерство», через год в «ИА-Театре» поставил пьесу Г.Пинтера «Коллекция». В 2000 году А.Назаров стал режиссером бенефиса А.Филозова, где артист исполнил все мужские роли в рассказе А.Чехова «Душечка». В Центре драматургии и режиссуры поставил пьесу Г.Бюхнера «Войцек», в «Современнике» - «Балалайкин и компания» М.Салтыкова-Щедрина, в Театре-студии О.Табакова – «Город» Е.Гришковца и « От четверга до четверга» А. де Бенедетти, в театре им. Пушкина – «Крейцерову сонату» Л.Толстого.

Александр Назаров является одним из создателей и художественных руководителей Театральной мастерской Г.Тараторкина, где идут его спектакли «Русский праздник» по рассказам И.Бунина, «Безумная из Шайо» Ж.Жироду, «Арабская ночь» Р. Шиммельпфеннига.

С 2002 года работает в Московском художественном театре им. Чехова в должности помощника художественного руководителя.

Впервые появился на экране в 1995 году в фильме «Мужской талисман». Впоследствии снялся в лентах: «Маросейка, 12» (Леня Пельцер), «Апрель» (доктор Мерцалов), «Дронго» (Нилаши), «Близнецы» (Смитт), «Мамочки» (Яков Блюменбойм), «Дом» (Борис Ройтман). В настоящее время с участием А.Назарова в производстве находится романтическая комедия «Хозяйка «Белых ночей».

Был режиссером и сценаристом нашумевших сериалов «Талисман любви», «Не родись красивой», «Большие девочки», «Все смешалось в доме», «Любовь как любовь», «Право на счастье». Продюсировал многосерийные мелодрамы «Атлантида» и «Неудачников.net».

А.В.Назаров преподает актерское мастерство в ВТУ им. Щукина и во ВГИКе. Со своими студентами в 2003 году выпустил спектакль «Старый-престарый сеньор с преогромными крыльями» Г.Маркеса, который впоследствии был сохранен в репертуаре Театрального центра на Страстном. Среди его учеников - ведущие актеры Российского академического молодежного театра Нелли Уварова и Андрей Спирин, получивший за свой дебют в спектакле «Эраст Фандорин» по Б.Акунину театральную премию «Чайка» в номинации «ослепительный миг».

А.В.Назаров организовал детскую театральную школу «Art-studio» в Еврейском культурном центре на Большой Никитской, где занимаются ребята с 7 до 14 лет, а преподают профессиональные артисты и педагоги ВТУ им. Щукина." http://biletleader.ru/actors/Aleksandr_Nazarov/

13

Хозяйка «Белых ночей» — российский двухсерийный телефильм 2012 года, современная интерпретация комедии Карло Гольдони «Трактирщица", где А.Назаров был одним из продюсеров, авторов сценария и исполнителем одной из ролей.
(Википедия)

14

Подумала, что нелишне будет узнать немного подробнее о творческом пути А.Назарова, особенно до создания НРК, поскольку, наверное в работах каждого режиссера видны его художественные и личные предпочтения: почему он выбирает именно эту пьесу-сценарий именно данного автора, как сам определяет свой выбор и можно ли проследить связь между его постановками разных лет.

Одной из самых известных режиссерских работ А.Назарова в театре был моноспектакль "Правила поведения в современном обществе" по пьесе Жан-Люка Лагарса, поставленный для Нелли Уваровой еще в 2003 году в РАМТе.
Наверняка  в теме, названной именем актрисы было множество рецензий и отзывов об ее игре в этом спектакле, я здесь постараюсь не повторить те же материалы, ориентируясь больше на его постановщика, а также автора самой пьесы.

Жан-Люк Лагарс (фр. Jean-Luc Lagarce, 14 февраля 1957, Эрикур — 30 сентября 1995) — французский актёр, режиссёр, драматург. (Википедия)

Творчество
Тексты Лагарса отличаются сложным синтаксисом, почти полным отсутствием внешнего действия, особым построением пьесы (по наблюдению Н. Санниковой, «иногда он [автор] начинает сцену, — или, если угодно, эпизод, — затем вдруг её прерывает и снова возвращается к ней через несколько сцен»). Для него характерны аллюзии и прямые цитаты — так, пьеса «Мы, герои» (1993) основана на творчестве Ф. Кафки.

Признание
Его тексты переведены на несколько языков, пьесы игрались во многих странах, включая Россию. Во Франции Лагарс имеет статус культового писателя, за который многим обязан режиссёру Франсуа Рансийяку (р. 1963).

А.Назаров о спектакле: Очень интересно попробовать сыграть спектакль в жанре лекция или конференция. Этот спектакль очень важен для нас с актрисой Нелли Уваровой идеологически, потому что у нас обоих наблюдается отторжение современной цивилизации, которая построена на двух основных принципах – это цивилизация развлечений с одной стороны и цивилизация комфорта с другой. Современные установки общества отчуждают от человека ту важную составляющую, которая называется культурой и духовностью. И это пик развития буржуазной цивилизации. В конце концов, демократия – это право каждого свободно торговать всем и всего лишь оправдание определенного экономического строя. Идея свободы порочна. Не всегда, но на сегодняшний день это так. Именно поэтому мы обратились к этой теме. Мы могли прочесть лекцию как о правилах поведения во французском обществе в эпоху развития буржуазии, так и о правилах поведения в средневековой грузинской или японской деревне – это абсолютно не важно. Важно было отразить в спектакле саму тоску по правилам. Саму тоску по закону, который довлеет над житейским человеческим существованием.
Александр Назаров
http://www.goldenmask.ru/spect.php?id=132&hidenom=1

О спектакле: Про Жан-Люка Лагарса мы узнали недавно, благодаря переводам Татьяны Могилевской, которая занимается культпросветом (или – культтрансфером?): она во Франции продвигает новую русскую драматургию и ее молодых представителей, а в России пытается привить вкус к тому, что написано тамошними драматическими писателями. На родине Лагарса ставят в один ряд с Кольтесом, схожи в трагических своих подробностях их судьбы, да и изданы они были по-русски почти одновременно, и почти одновременно русский театр заключил, что для нашей сцены из их сочинений практической пользы не извлечь. Так что опыт, предпринятый Александром Назаровым, – чуть ли не первый, во всяком случае – один из первых.

Если бы не знание о других текстах того же автора, пьесу «Правила поведения...» можно было бы отнести к числу сочинений традиционных, спутаться в датировке текста. В нем нет ничего радикального, решительно нового, требующего от театра новых форм или же рвущего с классическими традициями. В монологе героини нет иссушающей пустоты, которая сопутствует монологам и даже диалогам того же Кольтеса, которые произносят все свои слова «про себя», иначе говоря – в пустоту, так что услышать их лепет и трепет может только зритель, кто угодно, но не собеседник.

Это рассказ, лишенный шокирующих деталей, в нём нет места для суицидальных подробностей или же шокирующих подростковых поступков. Монолог о простой жизни, лекция, как безо всякой претензии и натяжки озаглавлен жанр представления. Сам театр анонсирует спектакль как «лекцию, самую необыкновенную из всех, на которых вам когда-либо приходилось бывать». Но что же необыкновенного в рассказе о том, как правильно сделать предложение понравившейся девушке, выбрать крестных родителей и что подарить крестнику?

Это - лекция о регламенте жизни, уподобленной «распорядку дня», его во всех деталях расписанным и необходимым подробностям. В определенном смысле так и есть: пространство от рождения до смерти мало чем отличается пространству от подъема до отбоя (об этом «повествует» самая знаменитая загадка – загадка фиванского Сфинкса: «Кто из живых существ утром ходит на четырех ногах, днем на двух, а вечером на трех?»). Как написано нашим поэтом: «Но продуман распорядок действий, И неотвратим конец пути». Какие-то мелкие отличия, неканонические отступления от «правил», вполне предсказуемы и тоже могут быть учтены и описаны в немногочисленных «сносках» к основному регламенту. Много места не требуется.

Вообще-то моноспектакли обыкновенно придумывают для взрослых, порой – для стареющий премьеров или прим, которым не нашлось подходящих возрастных ролей или хочется чего-то этакого, или не по рангу выходить на сцену с другими актерами труппы. В данном случае предпринят смелый шаг, – в одиночку на сцену выходит начинающая, молоденькая актриса Нелли Уварова. И хотя зал перед нею – камерный, зрителей умещается в нем немного, этот опыт следует признать удачным.

Полтора часа актриса «держит» зал, справляется с миссией, возложенной на нее режиссером Александром Назаровым. Говорят, что хороший актер справится и с поваренной книгой. Пьеса Лагарса – нечто подобное: вроде бы всего-навсего скучный перечень взаимных обязанностей и правил, поначалу смешащих своей обыденностью и чуть ли не бесполезностью, а ближе к финалу убеждающих в своей непреложности. Строгая классная дама, находящая разнообразие в оттенках этой вроде бы монохромной строгости, «синий чулок», она не поводит и бровью, когда в очередной раз ей приходится - за бедностью пространства - прибегать к игре с каким-нибудь полунарисованным (художницей Ларисой Ломакиной) - полувоображаемым предметом, либо лезущей во все дела собачкой (тоже - нарисованной), пытающейся своим лаем сбить заученный вхруст рассказ о конвейере рождений-ухаживаний-свадеб-смертей.
Некоторые соседства порой обогащают имеющиеся в наличии, уже явленные смыслы. Любопытным мне кажется, что в режиссерской биографии Назарова лекция-монолог Лагарса следует стык в стык со спектаклем «Старый-престарый сеньор с преогромными крыльями» по рассказу Маркеса, где актерские индивидуальности всячески затушеваны в пользу командной, групповой игры вчерашних выпускников Щукинского училища
http://www.zaslavsky.ru/rez/ramt_prav.htm

Рецензия 2003г о "Правилах поведения в современном обществе". РАМТ.  Пресса о спектакле
Новые известия, 13 ноября 2003 года
Марта Вешкина

Руководство для мертвых и живых
Российский молодежный театр презентовал пьесу «Правила поведения в современном обществе»

В нынешнем сезоне Российский академический молодежный театр (РАМТ) выпускает одну премьеру лучше другой. Новая французская пьеса Жан-Люка Лагарса «Правила поведения в современном обществе» в постановке режиссера Александра Назарова наверняка будет интересна не только молодежи, но и людям старшего поколения. В ней шутя говорят о смысле и бессмысленности жизни.

«Жанр моноспектакля опасен для разума и душевного здоровья», – утверждает один из самых знаменитых российских актеров-одиночек Игорь Ларин. Безусловно, занимать зрителя исключительно собственной персоной на протяжении пусть даже и совсем недолгого спектакля – крайне трудно: за партнера не спрячешься, дух не переведешь, а уж если позабыл текст или последовательность действий – никто не поможет. Да и одиночество, даже сценическое, пережить непросто. А с другой стороны, уж когда зрители аплодируют и восторгаются на моноспектакле – это победа полная, которую ни с кем, кроме разве что режиссера, делить не надо. С такой победой можно поздравить актрису Нелли Уварову, сыгравшую спектакль «Правила поведения в современном обществе» на Маленькой сцене Российского молодежного театра.

«Родиться несложно, умереть – легко. Но как прожить между этими двумя событиями?» – вопрошает обаятельная старомодная барышня в коричневом школьном платье и дамской шляпке с вуалеткой... и на протяжении полутора часов отвечает на этот вопрос. Спектакль имеет подзаголовок «просто лекция», а значит, в наличии лектор (точнее лекторша), кафедра, доска и набор наглядных пособий. Начинается все, как и было уже упомянуто, с «рождения», а вместе с ним немедленно начинаются трудности, которые можно преодолеть лишь неукоснительным соблюдением традиций, правовых норм и правил. Как трудности, так и традиции нормы – не наши, а французские и, кроме того, здорово устаревшие. Проблема определения пола младенца, регистрации его, выбора крестных родителей, последовательности действий при крещении, нарядов, подарков, схема приглашения и рассадки гостей за праздничным столом – все это лекторша, иногда напоминающая клоунесу, подробно объясняет на забавной смеси сухих канцеляризмов, трезвых банальностей и неожиданных острот.

Сразу за рождением следует свадьба со всеми ее процедурами предварительных встреч в обществе, знакомства в присутствии родителей, обручения, свадебных подарков, подписания брачного контракта, церковного венчания и снова праздничного застолья. Приговаривая: «Это очень просто, надо только немного напрячь мозги. Вообще, во всех случаях жизни полезно напрягать мозги!», актриса то пускается в пляс, то залезает в сундук со свадебными подарками, то примеряет на себя несколько ролей сразу – невесты, приятеля жениха, мамаши, священника. А иногда, видимо, не справляясь с таким обилием действующих лиц, вызывает помощника из зала, и дрожащий зритель покорно держит крестильную свечу или ведет «невесту» к алтарю.

Следующее за женитьбой важное событие в жизни каждого уважающего себя члена общества – серебряная свадьба, за ней, разумеется, золотая, а потом, как нетрудно догадаться, похороны и траур. У каждого мероприятия – свои ритуалы. Со слезами на глазах лекторша уверяет нас, что без буквального их соблюдения жизнь просто рискует не состояться. А за бестолковой и очень комичной мешаниной из традиций неожиданно вырисовывается жесткий абсурдистский мотив бессмысленности не только всех этих нескончаемых канонов, но и вообще жизни, целиком укладывающейся в свод правил поведения.
http://www.smotr.ru/2003/2003_ramt_prav.htm[/spoiler]

Рецензия из: Известия, 17 ноября 2003 года
Марина Давыдова
Правила происхождения французских интеллектуалов

Известно, что каждый второй европейский интеллектуал - левый. Среди французских интеллектуалов - левый каждый первый. Так, во всяком случае, кажется на первый взгляд (на самом деле во Франции чрезвычайно сильна и традиция консервативной мысли, но как-то менее заметна - Сартра все же знают в мире куда лучше, чем правого идеолога Раймона Арона). Недавно в Москве появился спектакль, позволяющий понять, почему они (левые интеллектуалы) в изобилии водятся там и так редко встречаются здесь: на малой сцене РАМТа Александр Назаров поставил пьесу Жана-Люка Лагарса "Правила поведения в современном обществе". Это, кстати, первая постановка в России знаменитого француза.

Лагарс - не только типичный интеллектуал, он еще и типичный представитель новой волны европейской драматургии со всеми вытекающими отсюда последствиями - маргинал и гомосексуалист, умерший несколько лет тому назад от СПИДа и по-настоящему прославившийся уже после смерти. Незадолго до смерти он написал самую известную свою пьесу "Далекая страна", действие которой разворачивается где-то на границе того и этого миров, но большая часть исполненных антибуржуазного пафоса опусов Лагарса решительно не похожа на этот предсмертный, пронзительный и лиричнейший текст.

"Правила поведения в современном обществе" - это, собственно, лекция. Некая молодая особа (в спектакле ее играет миловидная и способная Нелли Уварова) подробно и утомительно каталогизирует жизнь обычного француза (француженки) от рождения до кончины. И выясняется, что все в этой жизни предопределено вплоть до самых мелочей. Совершенно точно известно, как должен быть одет юноша, явившийся на смотрины к родителям будущей жены. В какой момент невеста должна воскликнуть: "Ах!" Кто должен стать крестным для первенца, а кто крестной для второго ребенка. Как именно они должны заботиться о своем подопечном. Какой длины должна быть фата на немолодой невесте. С каким выражением лица надлежит стоять у аналоя. Сколько длится траур по супругу. Через сколько месяцев можно сменить черные одежды на темно-коричневые, темно-коричневые на темно-фиолетовые, те на какие-то еще. Скоро ли скорбящий(ая) может прийти на танцы (но пока не танцевать, а только смотреть на танцующих).

Человек в современном обществе, кажущемся таким свободным, на самом деле: а) тотально несвободен, б) не имеет права быть бедным (без денег тебе лучше вовсе не жениться, не рожать детей, не становиться крестным, ибо без денег практически ничего невозможно сделать по правилам). Лицемерие возведено в этом обществе в принцип. Тут все делается по разнарядке. Надо раз в неделю навещать родителей - будут навещать. Надо заботиться о крестниках - будут заботиться. Надо подарить на крестины сундук с подарками (подробно перечисляется, что в него следует положить) - подарят. Тут сам бог велел стать левым, послать к чертовой матери весь этот предсказуемо-скучный кафкианский мир. Нарушить правила. Записаться в исключения. Любой умный человек, живущий в стране, описанной Лагарсом (экзистенциальную составляющую его пьесы мы сейчас намеренно выносим за скобки), просто вынужден сделать это. Но мы живем в совершенно другой стране.

Все обычаи деревенской, купеческой, мещанской, дворянской, буржуазной или какой-то иной среды были в совдепии безвозвратно утрачены. И, видимо, в ближайшее время уже не будут обретены. В плавильном котле постреволюционной жизни, где треть страны стала зэками, какая-то часть вертухаями, огромная часть изгоями, традиции отменили за ненадобностью. Кроме правового беспредела, бывает ведь и общественно-бытовой. Он все еще налицо. Конечно, и у нас есть любящие дети, скорбящие должным образом вдовы и заботливые крестные отцы, но это не разнарядка. Это скорее проявление искренних чувств. По разнарядке мы вообще никому ничего не должны. Какие еще, к чертовой бабушке, правила! Какая несвобода! Какие сундуки! Да мы все тут свободны, как негры в Африке. "Мимо тещиного дома я без шуток не хожу" - вот понятная всякому жителю России логика.

Не знаю, что испытывает при посещении пьесы Лагарса среднестатистический француз, я лично испытываю легкую зависть. В конце концов, никто не запрещает тебе любить жену, тещу, маму и крестную искренне. Но на тот случай, если любви нет, есть правила. Все-таки лицемерие лучше, чем предельный цинизм. А несвобода - чем хаос. Добропорядочный буржуа - чем свиное рыло, ни в грош не ставящее ни родственников, ни соседей. Жизнь, описанная Лагарсом, это не хорошая и не плохая жизнь. Это нормальная жизнь. И наличие бунтующих левых интеллектуалов (если их поголовье не носит опасного для экологии страны характера) тоже нормально. Было бы против чего бунтовать!
http://www.smotr.ru/2003/2003_ramt_prav.htm

15

В тот же 2003 год, только чуть ранее, чем "Правила поведения в современном обществе", Александр Назаров поставил спектакль
«Старый-престарый сеньор с преогромными крыльями», серая клоунада по мотивам одноимённой новеллы Габриэля Г. Маркеса (Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина, 2003 г.). Спектакль был выпущен как дипломный со студентами мастерской Родиона Овчинникова и впоследствии сохранён в репертуаре Театрального центра СТД «На Страстном» и Театрального фестиваля «НИТИ» на сцене клуба Б-2.

Приведу возможно многим известные уже рецензии на этот спектакль, но для рассмотрения творчества режиссера через призму постмодерна, мне кажется, можно и повторить их, тем более, что они могли быть и подзабыты за давностью почти 10 прошедших с тех пор лет...

Выдержки из прессы: (с сайта http://www.strastnoy.theatre.ru/about/n … 04&m=9 )
«По большому счету, это вообще не театр, а счастье какое-то»(журнал «Афиша»)
«Совершенно захватывающая атмосфера иного мира, так похожего на наш, но словно бы отраженный в злом и веселом зеркале» («Экран и сцена»)
«Здесь с залом играют как с мешочком смеха, выдавливая то конфузливый хохоток, то блаженную улыбку, то целую истерику» («Ваш  досуг»)

18.09.2004 Старый-престарый сеньор с преогромными крыльями: спектакль Александра Назарова по новелле Маркеса

Своим «Старым-престарым сеньором?» по одноименной новелле Габриэля Гарсиа Маркеса режиссер Александр Назаров, продюсер Илья Бильдер, художник Лариса Ломакина и молодые актеры рассказывают красивую и печальную притчу о том, как ангел спустился с небес, чтобы спасти людей. Событие это героям — деревенским простакам-латинос с самого простодушного континента, воспетого Маркесом, — явно «не по росту». Они не понимают ангела, ангел не понимает их. Очень грустную, в сущности, историю актеры фаршируют многочисленными гэгами, провокациями и милыми дурачествами.
Бывшие студенты Щукинского училища играют самый потешный спектакль московской афиши — без слов, вернее, без человеческих слов. Только «птичий язык» — персонажи изъясняются кукольным наречьем простолюдинов, обозначая знакомые слова согласными и проглатывая гласные. Это превращает спектакль в особую форму пантомимы. Режиссер назвал жанр постановки «серой клоунадой». Сцена и костюмы — во всевозможных оттенках «глиняного» цвета, цвета земли.
Это первый спектакль в репертуаре новорожденного театрального организма, имя которому «Зеленый лес — Art Studio». Здесь заняты только выпускники Театрального института имени Бориса Щукина, и это один из основных принципов существования новой студии. Премьера «Сеньора» прошла в мае 2003 года — тогда еще спектакль существовал как дипломная работа актерского курса Родиона Овчинникова. Это редкий случай в московской практике, когда студенческий спектакль остается в репертуаре после того, как молодые актеры покинули вуз.

отзыв за 2004 г - СТАРЫЙ-ПРЕСТАРЫЙ СЕНЬОР С ПРЕОГРОМНЫМИ КРЫЛЬЯМИ" 2004 ГОД

В усах из мочалки, в бороде из тряпки

Выпускной курс Высшего театрального училища имени Щукина показал дипломный спектакль по новелле Маркеса, бросив вызов возрождающейся ампирной эстетике «Большого Стиля».
Возможностей глотнуть свежего воздуха представляется не так много, поэтому их должно искать, а нашедши - ценить. Преотличным лекарством от уныния в эти июньские дни стал дипломный спектакль четвертого курса Высшего театрального училища имени Щукина «Старый-престарый сеньор с преогромными крыльями», поставленный по мотивам одноименной новеллы Габриэля Гарсиа Маркеса.
Действо, жанр которого режиссер-педагог курса Александр Назаров определил как «серая клоунада», задумано и разыграно этими чудными ребятами противу всех общепринятых ныне правил. Они задорно и дерзко спорят с мейнстримом, с дутой общественно значимой тематикой, с реанимированным театральным ампиром. Трагикомедия (как и положено, гомерически смешная и невыносимо грустная одновременно) сыграна в слепленных из ничего костюмах, в откровенно мочальных усах и тряпичных бородах, в декорациях из газет и картонных коробок. Вариация на тему истории падшего с небес на землю ангела оборачивается буффонадой такой высокой пробы, какой на театре давно не видано.
Фантастический реализм Маркеса доведен - насколько это вообще возможно применительно к гениальному писателю - до отточенного совершенства. Ради того, чтобы довольно туманная, трудно постижимая умом жителя России новелла развернулась в плотное, насыщенное 75-минутное действие, все 17 сценических героев заговорили языком клоуна Асисяя, то есть на тарабарщине с редкими вкраплениями русских, испанских и латинских слов. Все остальное - помимо птичьих звуков, в которых надобно уловить дробный стук слов-жемчужин, - изображается мимикой, жестом, пластикой, языком тела. В итоге на финальном поклоне ловишь себя на ощущении, будто с самим Маркесом поговорил и великий колумбиец объяснил тебе нечто такое, чего ты прежде о жизни и людях не знал.
Самое же главное впечатление сводится к довольно простой формулировке: не погибнет Россия. Не переведутся в стране молодые талантливые люди, помнящие слова Пушкина: «Литература была благородным эстетическим понятием, ныне - это вшивый рынок». А потому у них на месте живой души никогда не вырастет рыночная конъюнктура.
http://pelevin.su/localnews.php?n=960

Из интервью Александра Назарова:

Несколько лет назад в «Щуке», на курсе, где учился Гриша Антипенко, мы поставили экспериментальный спектакль по Маркесу «Старый-престарый сеньор с преогромными крыльями». Для этой постановки мы сочинили способ существования на сцене, похожий на клоунаду. Это спектакль практически без слов, где клоуны — полулюди-полуптицы разговаривают на своем особом языке. В связи с этой постановкой нас стали часто приглашать на мероприятия и праздники, потому что мы научились очень легко общаться со зрителями.
http://www.peoples.ru/art/cinema/produc … er_nazarov

Частный отзыв - Вчера смотрел спектакль выпускников Щуки - клоунада по Маркесу - "Старый-старый сеньор с преогромными крыльями" - это просто нечто!!! 1,5 часа тебя просто вытягивает на сцену, то от безудержного смеха, то от умилительной улыбки просто невозможно удержаться!!! Ребята обалденные!!! Профессиональны и в то же время не "статусны", поэтому по-юношески легки, КУРАЖисты...
По заряду хорошего настроения напоминает "Кабирию", но без грусти и без высокого рангу театра, сам театр (Учебный театр Щуки) немаленький, но не такой распонтовый, как т.Пушкина, поэтому "атмосфера" спектакля накрывает и держит сильнее...
Фишки перечислить невозможно, т.к. весь спектакль - это карнавал таких фишек: безудержный, разнообразный и безбашенный..
Несколько фишек: театральный занавес из старых газет, склеенных скотчем, вообще, наряды газетно-скотчевые, мешочно-рванинные и изредка рванина костюмная (абсоляютно соответствует рассказу, молодцы, ребята, что НАШЛИ); контакт со зрителями полнейший: их красили краской, кидались "дохлыми крысами" и "кирпичами" и т.д., согласно жанру - угловатая походка и пародии в движении (в т.ч. на Кармен, на оркестр, на цирк: "Порррррвут!!!! (рвут бумажку...), на доктора,......), речь на ассоциациях: "оооо йок" - он упал с небес... "я бо" - я бог!, "амбре" - от него воняет... и т.п. - и КУЧА ВСЕГО....
26.05.2004
http://i1-kaa-san.livejournal.com

16

Хотела бы прокомментировать эти материалы по спектаклю А.Назарова «Старый-престарый сеньор с преогромными крыльями», (серая клоунада по мотивам одноимённой новеллы Габриэля Г. Маркеса).

Вначале о самом авторе новеллы, послужившей основой для спектакля:

Хотя термин «постмодернистская литература» не относится ко всему написанному в период постмодернизма, некоторые послевоенные течения (такие как театр абсурда, битники и магический реализм) имеют значительное сходство. Эти течения иногда обобщённо причисляют к постмодернизму, поскольку ключевые фигуры этих течений (Сэмюэль Беккет, Уильям Берроуз, Хорхе Луис Борхес, Хулио Кортасар и Габриель Гарсия Маркес) внесли значительный вклад в эстетику постмодернизма. см Википедия: Литература постмодернизма
Габриэ́ль Хосе́ де ла Конко́рдиа «Габо» Гарси́а Ма́ркес (исп. Gabriel José de la Concordia "Gabo" García Márquez [ɡaˈβɾjel ɡarˈsia ˈmarkes]; 6 марта 1927, Аракатака, Колумбия) — знаменитый колумбийский писатель-прозаик, журналист, издатель и политический деятель; лауреат Нобелевской премии по литературе 1982 года. Представитель литературного направления «магический реализм» http://lib.rus.ec/a/18189

То есть спектакль поставлен по новелле известнейшего писателя –постмодерниста.

О самой постановке:

Бывшие студенты Щукинского училища играют самый потешный спектакль московской афиши — без слов, вернее, без человеческих слов. Только «птичий язык» — персонажи изъясняются кукольным наречьем простолюдинов, обозначая знакомые слова согласными и проглатывая гласные
Или:
Ради того, чтобы довольно туманная, трудно постижимая умом жителя России новелла развернулась в плотное, насыщенное 75-минутное действие, все 17 сценических героев заговорили языком клоуна Асисяя, то есть на тарабарщине с редкими вкраплениями русских, испанских и латинских слов.

Как эти особенности спектакля соотносятся с самим течением постмодерна?
«Постмодернизм идет еще дальше, доказывая, что и сама реальность - это всего лишь комбинация различных языков и языковых игр, пестрое сплетение интертекстов. В итоге поиск эквивалентов реальности отступает на задний план, зато вперед выдвигается обыгрывание языковых условностей. Наиболее подробно такой тип игровой стратегии описан Бахтиным а его исследовании карнавальной культуры (по-видимому, аналогичный тип игры обнаруживается и в волшебной сказке). Так что вполне можно утверждать, что в постмодернизме разыгрывается карнавал культурных языков со всеми присущими карнавалу особенностями. И расхождения постмодернистской игры с классическими характеристиками игры - отражают именно специфику карнавальной игры. Липовецкий М. Н. - Русский постмодернизм. http://lib.rin.ru/doc/i/194653p6.html

Близко в этому стоит следующая характеристика спектакля:
-Трагикомедия (как и положено, гомерически смешная и невыносимо грустная одновременно) сыграна в слепленных из ничего костюмах, в откровенно мочальных усах и тряпичных бородах, в декорациях из газет и картонных коробок. Вариация на тему истории падшего с небес на землю ангела оборачивается буффонадой* такой высокой пробы, какой на театре давно не видано.

-упоминается использование « бросовых» материалов, «из мусора», - еще один признак постмодернизма
-

Буффонада

* Буффона́да (от итал. buffonata — шутовство, паясничанье) — утрированно-комическая манера актёрской игры. Основана на резком преувеличении (гротеск), окарикатуривании действий, явлений, черт характера персонажа, благодаря чему сатирический эффект. Термин имеет также значение «комическое представление, сценка, построенная на приёмах народного, площадного театра». В цирке используется буффонадный антре, комическая разговорная сценка, которая строится на столкновении контрастных характеров клоунов — пройдохи и хитреца Рыжего (слуги) и важного чопорного Белого (господина). Иногда в сценке принимают участие трио клоунов — двое Рыжих, один Белый и т. д. Амплуа Рыжего исторически восходит к итальянской маске Арлекина, Белого — к маске Педролино, трансформировавшегося в персонаж французского ярмарочного театра Пьеро. В цирковой буффонаде активно используются яркий гротесковый грим, утрированный костюм (короткие брюки, башмаки большого размера, трюковой реквизит — булавка величиной в трость, взрывающиеся в руках предметы и т. д.).- см. Википедия

"Действо, жанр которого режиссер-педагог курса Александр Назаров определил как «серая клоунада», задумано и разыграно этими чудными ребятами противу всех общепринятых ныне правил. Они задорно и дерзко спорят с мейнстримом, с дутой общественно значимой тематикой, с реанимированным театральным ампиром;"
-другими словами, сплошной постмодерн по определению, раз вопреки «реанимированному театральному ампиру».

"Все остальное - помимо птичьих звуков, в которых надобно уловить дробный стук слов-жемчужин, - изображается мимикой, жестом, пластикой, языком тела."
-Уловить, чтобы понять – понимание основано на ассоциациях, подсознательном восприятии?-нацеленность на полную включенность зрителя в действие, и использование  других, не словесных, форм выражения смысла и содержания наравне с устной «речью».

Судя по отзыву « В итоге на финальном поклоне ловишь себя на ощущении, будто с самим Маркесом поговорил и великий колумбиец объяснил тебе нечто такое, чего ты прежде о жизни и людях не знал», и «Фантастический реализм Маркеса доведен - насколько это вообще возможно применительно к гениальному писателю - до отточенного совершенства» -действительно полное соответствие духа и содержания постановки «магическому реализму» автора произведения: содержание постмодерна в постановке постмдерна.

Интересные упоминания:

-"По большому счету, это вообще не театр, а счастье какое-то". (=прямо как мое "не сериал, а счастье какое-то"  http://www.kolobok.us/smiles/he_and_she/tender.gif  :D   )

-"Совершенно захватывающая атмосфера иного мира, так похожего на наш, но словно бы отраженный в злом и веселом зеркале" – очень интересное сравнение: первая половина фразы – как будто описывает мое представление о мире НРК , а «отражение в зеркале» -чувствуется единая нить с  идеей  использования в сериале зеркала в прямом и переносном смыслах

- "Клоунада, клоуны" – третий раз всплывает тема клоуна в творчестве главрежа сериала, и снова слово «цирк», упоминающееся в нем бессчетное количество раз. Спектакль называется «буффонадой» - также имеющей к цирку непосредственное отношение.

-Передача значения через мимику, жесты, пластику, язык  тела: сразу вспоминается как эти средства выражения были часто и с успехом задействованы в НРК наравне с произносимым героями текстом.

- "Фишки перечислить невозможно, т.к. весь спектакль - это карнавал таких фишек: безудержный, разнообразный и безбашенный" – как же мне нравится эта фраза!   http://www.kolobok.us/smiles/he_and_she/curtsey.gif  и как часто в  НРК меня поражают именно безудержная фантазия авторов,  их беспотолочно-безбашенный полет воображения и богатейшая палитра разнообразнейших красок-средств выражения, то есть реальный творческий беспредел.    http://www.kolobok.us/smiles/personal/sun_bespectacled.gif

-"согласно жанру - угловатая походка и пародии в движении (в т.ч. на Кармен, на оркестр, на цирк: "Порррррвут!!!! (рвут бумажку...), на доктора,......), речь на ассоциациях: "оооо йок" - он упал с небес... "я бо" - я бог!, "амбре" - от него воняет... и т.п. - и КУЧА ВСЕГО.... "
Угловатая походка и пародии в движении – Катюшины движения в начале сериала не там ли зародились? – еще в 2003 г?    http://www.kolobok.us/smiles/personal/meowth.gif
-пародии на Кармен – очень интересно,  :o с учетом того, что это признанная классика самого жанра «роковых латинских страстей», к которому вроде как относится БД Гаэтана с его роковой любовью ГГ и линией «судьбы», вершившей их жизни через не менее роковую инструкцию: любящие друг друга ГГ, но страдающие по причине злого рока, их разлучившего в период наибольшего сближения и тяги друг к другу. (ИМХО представление о сюжете БД) И вот, оказывается, отношение А.Назарова к теме "Кармен"  - пародия, а как же тогда тема злого случая-рока  в виде инструкции в НРК?       
-пародия на оркестр – жаль, нет подробностей, но вспоминается сразу комедия «Человек-оркестр» с Луи де Фюнесом. 
-пародия на цирк: с учетом того, что в цирке пародия сама в чести, то получается постмодерн в квадрате.   http://www.kolobok.us/smiles/personal/pooh_lol.gif
-"речь на ассоциациях –простых и почти автоматических: "Порррррвут!!!! (рвут бумажку...), ... "я бо" - я бог!, "амбре" - от него воняет".
На всякий случай, приму к сведению, может, что в НРК что похожее и обнаружится.

Итак: в 2003 весной А.Назаров сделал постмодернистскую постановку по новелле известнейшего писателя постмодернизма. Осенью вышел его моноспектакль для Нелли Уваровой, решенный в том же стиле, только иного писателя постмодерниста.

Соотношение постмодернистской формы и содержания совершенно ясно, на мой взгляд прослеживается в творчестве главрежа НРК, по крайней мере, в 2003 г. Интересно, что он ставил в 2004, перед НРК?   http://i053.radikal.ru/0806/7f/8b80a2497566.gif И если НРК по стилю-форме можно отнести к постмодерну, то что тогда насчет его содержания?

17

Маргарита написал(а):

Соотношение постмодернистской формы и содержания совершенно ясно, на мой взгляд прослеживается в творчестве главрежа НРК, по крайней мере, в 2003 г. Интересно, что он ставил в 2004, перед НРК?    И если НРК по стилю-форме можно отнести к постмодерну, то что тогда насчет его содержания?

Убедила !  :flag:  :yep:  http://s39.radikal.ru/i085/1005/59/3b7d4b4c6b05.gif  http://mybb.ru/f/collection/0211.gif Я еще не дочитав, причислила ППВСО к тому же жанру, на основании просмотренных роликов и отзывов на спектакль.
Спасибо тебе за раскрытие наших "серых" глаз на это "СЧАСТЬЕ--НРК".
А пересматривают ли "Б.Д"?
Вот у меня нет желания  его смотреть,я ничего не потеряю при обсуждении ?

Отредактировано natasha (24-08-2013 11:56:13)

18

Маргарита написал(а):

Идея свободы порочна. Не всегда, но на сегодняшний день это так. Именно поэтому мы обратились к этой теме. Мы могли прочесть лекцию как о правилах поведения во французском обществе в эпоху развития буржуазии, так и о правилах поведения в средневековой грузинской или японской деревне – это абсолютно не важно. Важно было отразить в спектакле саму тоску по правилам. Саму тоску по закону, который довлеет над житейским человеческим существованием.

http://www.kolobok.us/smiles/standart/good2.gif  http://mybb.ru/f/collection/0226.gif

19

Маргарита написал(а):

Полтора часа актриса «держит» зал, справляется с миссией, возложенной на нее режиссером Александром Назаровым. Говорят, что хороший актер справится и с поваренной книгой. Пьеса Лагарса – нечто подобное: вроде бы всего-навсего скучный перечень взаимных обязанностей и правил, поначалу смешащих своей обыденностью и чуть ли не бесполезностью, а ближе к финалу убеждающих в своей непреложности. Строгая классная дама, находящая разнообразие в оттенках этой вроде бы монохромной строгости, «синий чулок», она не поводит и бровью, когда в очередной раз ей приходится - за бедностью пространства - прибегать к игре с каким-нибудь полунарисованным (художницей Ларисой Ломакиной) - полувоображаемым предметом, либо лезущей во все дела собачкой (тоже - нарисованной), пытающейся своим лаем сбить заученный вхруст рассказ о конвейере рождений-ухаживаний-свадеб-смертей. Некоторые соседства порой обогащают имеющиеся в наличии, уже явленные смыслы. Любопытным мне кажется, что в режиссерской биографии Назарова лекция-монолог Лагарса следует стык в стык со спектаклем «Старый-престарый сеньор с преогромными крыльями» по рассказу Маркеса, где актерские индивидуальности всячески затушеваны в пользу командной, групповой игры вчерашних выпускников Щукинского училищаhttp://www.zaslavsky.ru/rez/ramt_prav.htm

А встреча ГГ "Не родись красивой"  была предрешена "создателем".  :tired:  http://s41.radikal.ru/i091/1005/2a/096a46240cf1.gif  http://www.kolobok.us/smiles/standart/good2.gif  http://www.kolobok.us/smiles/standart/swoon.gif

Отредактировано natasha (24-08-2013 12:42:46)

20

Маргарита написал(а):

Не знаю, что испытывает при посещении пьесы Лагарса среднестатистический француз, я лично испытываю легкую зависть. В конце концов, никто не запрещает тебе любить жену, тещу, маму и крестную искренне. Но на тот случай, если любви нет, есть правила. Все-таки лицемерие лучше, чем предельный цинизм. А несвобода - чем хаос. Добропорядочный буржуа - чем свиное рыло, ни в грош не ставящее ни родственников, ни соседей. Жизнь, описанная Лагарсом, это не хорошая и не плохая жизнь. Это нормальная жизнь. И наличие бунтующих левых интеллектуалов (если их поголовье не носит опасного для экологии страны характера) тоже нормально. Было бы против чего бунтовать! http://www.smotr.ru/2003/2003_ramt_prav.htm

Хорошие и правильные выводы .
Двадцать шесть попыток предшествовали сотворе­нию мира, и все они окончились неудачей. Мир человека возник из хаоса обломков, оставшихся от прежних попы­ток. Он слишком хрупок и рискует снова обратиться в ничто. «Будем надеяться, что на этот раз получи­лось», — воскликнул бог, сотворив мир, и эта надежда сопутствовала всей последующей истории мира и чело­вечества, подчеркивая с самого начала этой истории, что та отмечена печатью неустранимой неопределенности»
http://www.ido.rudn.ru/ffec/philos/chrestg12prigoj.html

Отредактировано natasha (24-08-2013 12:40:33)

21

natasha написал(а):

А пересматривают ли "Б.Д"?
Вот у меня нет желания  его смотреть,я ничего не потеряю при обсуждении ?

Есть спец. сайт, созданный фанами БД и насколько я знаю, они смотрели его не раз и не два и преданно его любят и считают на голову выше по их мнению искаженной и небрежно сделанной российской адаптации, чьи создатели  не проявили должного уважения в полном следовании канону БД, особенно отмечая начавшийся разлад во время серий с Инструкцией и до конца. Некоторые фразы и эпизоды из НРК для них звучат-выглядят смехотворно, другие просто ругают, при этом подчеркивая нелогичность поведения нашего АПЖ по сравнению с искренними и глубокими страданиями его колумбийского прототипа.
Я БД смотрела выборочно, чтобы составить представление об оригинале и сравнить некоторые эпизоды с нашими, в частности, возвращение их героини в компанию и затем развязку с признанием их "Киры".
Конечно, общий итог сопоставления двух сериалов будет примерно как если бы сравнивать первый форд и современный их же Форд Мондео: на обеих машинах можно передвигаться, там есть кузов, 4 колеса, мотор-тормоз-руль и фирменная эмблема форда. Вот пожалуй, и все общее, что у них есть. С БД и НРК аналогично. Но и на те форды есть любители-коллекционеры и до сих пор, так что.. почему бы и не пересматривать БД, если нравится?  :D

22

В 2003 году А.Назаров поставил один за другим 2 постмодернистских спектакля (см. выше) и сыграл одну, не главную, роль в фильме "Магнитные бури" - Маркин. (http://www.kino-teatr.ru/kino/director/ros/10794/works/)

В 2005 г - сразу 2 сериала: "Талисман любви" и "Не родись красивой...", без ролей в кино и режиссерских работ в театре.

А что было в промежуточном 2004? - 2 эпизодические роли в кино: "Время жестоких":  Михаил Борисович зам. генерального прокурор, "Близнецы": в роли Смитта в фильме 1 "Восточное наследство" и режиссерская работа в театре:

4.11.2004 Премьера «Откровения князя Касатского». [/color]В главной роли Игорь Гордин. 5,6, 22 ноября, 7 и 13 декабря
«Театральная мастерская Георгия Тараторкина (ТМТ)»
премьера спектакля Александра Назарова

«ОТКРОВЕНИЯ КНЯЗЯ КАСАТСКОГО»
(5, 6 и 22 ноября в 21.00)
чудо (miraclé) без антракта по мотивам повести графа Льва Толстого «Отец Сергий»

Постановка Александра НАЗАРОВА
Художник Лариса ЛОМАКИНА
Композитор Борис КИСЕЛЕВ
В роли князя Касатского — Игорь ГОРДИН
В ролях: Эльвира БОЛГОВА, Илья ИСАЕВ, Дарья ЖУЛАЙ, Кирилл МАЛОВ, Андрей СИПИН, Андрей СМИРНОВ, Светлана ТИМОФЕЕВА-ЛЕТУНОВСКАЯ, Ирина ТОМСКАЯ, Нелли УВАРОВА

Александр Назаров о своем спектакле:
«Парадоксально, но Стиву Касатского в скит приводит — гордыня, то есть та самая „душевная субстанция“ в человеке, которая по сути своей столь противна христианскому вероучению. Что это за самообман такой?.. Говоря словами классика: „Сильные люди часто желание веры принимают за самою веру“.
Человек часто обманывается, а современный человек — особенно часто. Пусть он силён и горд? и свободен, но!.. Современная цивилизация призывает человека — „быть свободным“, но? Куда же, спрашивается, дальше — эмансипироваться? Наш спектакль „Отец Сергий“ — это разговор со зрителем на главную современную тему, а именно: „Что есть — свобода человека?По мнению авторов спектакля, история Стивы Касатского — это история „преодоления гордыни“, история — „обретения любви“, а значит? история — истинного освобождения человека.
По жанру спектакль „Отец Сергий“ — это миракль (франц. miracle, от лат. miraculum — чудо). Разумеется, только попытка освоения средневекового жанра. И когда авторы произносят слово „миракль“, они, во-первых, имеют в виду „назидательное“ начало, свойственное Толстому, во-вторых, рассказ о судьбе человека, преодолевшего порок в пользу добродетели (а ведь именно — „преодоление порока“ является основой фабулы в любом средневековом миракле)».

Театральная мастерская Георгия Тараторкина (ТМТ) была основана в 2002 году на базе выпускного курса Георгия Тараторкина во ВГИКе.
Участниками Мастерской стали бывшие студенты, а ныне известные артисты Владимир Вдовиченков, Нелли Уварова и Андрей Сипин (Российский молодежный театр), Андрей Смирнов (Театр им. Моссовета), Мария Беккер и Александр Волков (Театр им. Гоголя). Позже к Мастерской примкнули другие артисты: Светлана Тимофеева-Летуновская, Вадим Медведев, Ирина Томская и Эльвира Болгова (Театр им. Моссовета), Григорий Сиятвинда и Наталья Рыжих («Сатирикон»). В репертуаре театра — «Русский праздник» по мотивам поздних рассказов Ивана Бунина и «Арабская ночь» по одноименной пьесе Роланда Шиммельпфеннига (представлен на IV фестивале «N. E. T. — Новый европейский театр»).

Продолжительность спектакля — 1 час 30 минут
http://www.nastrastnom.ru/

Судя по расписанию творческих нагрузок, 2004 год для будущего главрежа НРК не выглядел таким же интенсивным, как в предыдущем 2003 или в последующих  2005-2007 гг. Вот может когда он и начал вынашивать замысел своего самого успешного пока детища: "Не родись красивой..." - кто знает?    :dontknow:

Интересно проследить тематику и выбор авторов: крайний французский постмодернист Ж-Л.Лагарс, один из основателей постмодернизма в литературе и автор направления "магического реализма" Г.Маркес, и великий русский классик Лев Толстой. И такой же разносторонний спектр содержания их произведений, выбранных А.Назаровым для его театральных постановок.
За ними последует первый сериальный успех "Талисмана любви" и затем сразу идет НРК... Могла ли тематика и постановка этих трех спектаклей оказать влияние на подход к этим сериалам? Про "Талисман" ничего сказать не могу - не смотрела, а вот насчет НРК было бы интересно узнать...

23

А. Назаров также является и одним из режиссеров театра Пушкина, где он поставил "КРЕЙЦЕРОВУ СОНАТУ", и на сайте театра http://www.teatrpushkin.ru/people/nazarov-aleksandr-vladimirovich о нем сказано:

Назаров Александр Владимирович
Родился 14 мая 1966 года в Москве. С 1983 по 1988 гг. учился в Московском Государственном педагогическом институте им. В.И. Ленина на филологическом факультете, но после 3 курса ушёл из института «по собственному желанию», т.к. решил поступать в театральный… В 1988-89 годах работал в московской средней школе №49 учителем русского языка и литературы. В 1989-90 годах учился в Ленинградском Государственном институте театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) им. Н.К. Черкасова на актёрском факультете (мастерская Рубена Агамирзяна). И снова ушёл из института «по собственному желанию», потому что был приглашён Юрием Любимовым на набираемый им курс при Московском театре драмы и комедии на Таганке. В 1994 году закончил Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина (мастерская Юрия Любимова, актерско-режиссерский курс), получив диплом «актёр театра, кино и эстрады».

С 1994 года работает артистом в Московском театре «Современник». За эти годы и в "Современнике", и в других театрах им создано множество интересных образов: Хиггинс в «Пигмаллионе» Дж.Б. Шоу, Репетилов в «Горе от ума» А.С. Грибоедова, Тригорин в «Чайке» А.П. Чехова, Лука Лукич в «Ревизоре» Н.В. Гоголя. Сегодня Александра Назарова можно увидеть в спектаклях театра "Современник": «Виндзорские насмешницы» У. Шекспира (Фальстаф), «Предупреждение малым кораблям» Т. Уильямса (Квентин), «Аномалия» А. Галина (Голдин), «Трудные люди» Й. Бар-Йосефа (Хозяин квартиры).

Работы в кино: «Лимита» (режиссёр Д. Евстигнеев), «Апрель» (режиссёр К. Мурзенко), «Магнитные бури» (режиссёр В. Абдрашитов), Телесериал «Маросейка, 12», Телесериал «Дронго».

Режиссерские работы в театре:

«Чайка» А.П.Чехова (совместная работа Московского независимого театра «Вернисаж» и «ИА-Театра», 1996 г.), спектакль поставлен в соавторстве с Михаилом Малиновским.

«Коллекция»  Г. Пинтера («ИА-Театр», 1997 г.), поставлен в соавторстве с Михаилом Малиновским.

«Душечка» по мотивам рассказа А.П. Чехова (театр «Русская коллекция», 2000 г.).

«Русский праздник» по мотивам поздних рассказов И.А. Бунина (Театральная мастерская Георгия Тараторкина, 2000 г.). Спектакль-лауреат театральных фестивалей: «Русская классика» в городе Лобне и «Эра милосердия» в Москве (Центр-музей В.С. Высоцкого).

«Безумная из Шайо»  Ж. Жироду (Театральная мастерская Георгия Тараторкина, 2000 г.) - экспериментальный спектакль-клоунада.

«Войцек» Г.Бюхнера (Центр драматургии и режиссуры под руководством А. Казанцева и М. Рощина, 2001 год).

«Балалайкин и компания» по мотивам романа М.Е. Салтыкова-Щедрина  (Московский театр «Современник», 2001 г.), поставлен в соавторстве с Валентином Гафтом и Игорем Квашой. Это возобновление спектакля Георгия Товстоногова, поставленного в Московском театре «Современник» в 1973 г.

«Город» Е.Гришковца (Московский театр-студия под руководством Олега Табакова, 2002 г.).

«От четверга до четверга» А. де Бенедетти (Московский театр-студия под руководством Олега Табакова), поставлен в соавторстве с Олегом Табаковым.

«Арабская ночь» Р. Шиммельпфеннига (Театральная мастерская Георгия Тараторкина, 2002 г.).

«Старый-престарый сеньор с преогромными крыльями», серая клоунада по мотивам одноимённой новеллы Габриэля Г. Маркеса (Высшее театральное училище им. Б.В. Щукина, 2003 г.).

«Правила поведения в современном обществе» Ж.-Л. Лагарса.(Премьера состоялась 9 ноября 2003 года на маленькой сцене РАМТа). Это моноспектакль, в котором блистательно играет ученица Александра Назарова – Нелли Уварова.

"Откровения князя Касатского" ("Отец Сергий" Л. Толстого) в Театральном центре "На Страстном".

Александр Назаров успешно преподаёт мастерство актёра в ВТУ им. Б.В. Щукина и во Всероссийском Государственном институте кинематографии (ВГИК) им. С.А. Герасимова. В РАМТе играют ученики Назарова - Нелли Уварова и Андрей Сипин, получивший уже за свой дебют в спектакле "Эраст Фандорин" театральную премию "Чайка" в номинации "Ослепительный миг".

Александр Назаров является одним из создателей и художественных руководителей «Театральной мастерской Георгия Тараторкина» (ТМТ).

24

О самом спектакле "Крейцерова соната" (по одноименной повести Л.Н.Толстого) http://www.teatrpushkin.ru/plays/kreytserova-sonata

Аннотация к спектаклю
Александр Назаров, режиссер-постановщик:
"Вы не увидите в нашем спектакле разыгранной по ролям повести Толстого. Вы увидите, условно говоря, некую действительную ситуацию, в которой текст Толстого используется в качестве аргумента. Мы попытались воссоздать архетипическую модель отношений между Мужчиной и Женщиной, то, что Гротовский называл «социальным ритуалом», только в контексте семейных отношений."

Ирина Петрова, исполнительница роли Женщины:
"В «Крейцеровой сонате» я играю Женщину, некую квинтэссенцию женщины и я, как бы ни парадоксально это звучало, выступаю в этом спектакле ее адвокатом от лица самого Толстого."

Андрей Заводюк, исполнитель роли Мужчины:
"В спектакле «Крейцерова соната» никому не выносится обвинение. Мой герой просто хочет остановиться и, наконец, разобраться в причинах, породивших тот «ужас, который есть». Ужас тотального эгоизма мужчин и женщин по отношению друг другу, предельного равнодушия к чувствам человека, с которым ты делишь свою жизнь."

25

Вчера было 8 лет сериалу "Не родись красивой".

26

Sonya-nrk-fan написал(а):

Вчера было 8 лет сериалу "Не родись красивой".


м-да .... дети родившиеся в тот год уже во второй класс пошли .... время летит ....

27

aigerim03 написал(а):

Sonya-nrk-fan написал(а):
Вчера было 8 лет сериалу "Не родись красивой".
м-да .... дети родившиеся в тот год уже во второй класс пошли .... время летит ....


Шедевры вечны и не старятся, что им один год, что пять, что десять или 20+...

Я вот, правда, спокойно к таким датам отношусь  :blush: - что начала съемок, что конца, что годовщины показа первой серии, что последней... Какая из них важнее другой?  :dontknow:
Главное, что НРК у нас ЕСТЬ!  :jumping: - чисто зрительское,потребительское отношение, конечно. Ну так я и есть - благодарный зритель-потребитель.  http://www.kolobok.us/smiles/standart/pardon.gif
А благодарить тех, кто его создал, могу хоть каждый день - они этого более чем достойны...
Но 10ая годовщина съемок-показа 1 серии-200 серии и всех других дат между ними, наверно, и меня проймет .... http://www.kolobok.us/smiles/personal/pig_ball.gif

28

Sonya-nrk-fan написал(а):

Вчера было 8 лет сериалу "Не родись красивой".

Я не о том, что это много, а о том, что это праздник.
Ну я, первый показ не смотрела, наверное поэтому не помню, но на НРКмании никто не вспомнил.
Хотя на НРКмании и на одном известном ресурсе вспоминали дату свадьбы ГГ.  http://www.kolobok.us/smiles/standart/dntknw.gif

(Знаете где вспомнили про юбилей сериала - вспомнили на офсайте Антипенко, а поклонница Красилова зашла поздравить)

29

Sonya-nrk-fan написал(а):

Я не о том, что это много, а о том, что это праздник.

Sonya, вы правы конечно... Надо было бы мне самой, в первую очередь, всех нас поздравить и как-то отметить этот день, тем более, что мне вчера об этом сказали, поэтому у меня и не может быть и таких "смягчающих" мою вину  обстоятельств как

Sonya-nrk-fan написал(а):

Ну я, первый показ не смотрела, наверное поэтому не помню


Sonya-nrk-fan написал(а):

но на НРКмании никто не вспомнил.

Несмотря на такое говорящее название форума?...  :unsure: Раз НРК не вспоминают, то что от названия тогда осталось?...

Sonya-nrk-fan написал(а):

Хотя на НРКмании и на одном известном ресурсе вспоминали дату свадьбы ГГ.

А вот я не удивлюсь: слушала я Умберто Эко, можно сказать, классик постмодернизма, умнейший человек и замечательный писатель и мыслитель, с потрясающим образованием и знаниями, так вот одна его вроде простая мысль меня поразила как откровение: он сказал, что мало кто без споров вспомнит причины и детали реальных событий вроде с чего началась первая мировая, но все зато знают точно и непротиворечиво, что Анна Каренина умерла, бросившись под поезд.
То есть, легче воспринимать и ориентироваться в вымышленной реальности, чем настоящей.
Просто очередное подтверждение мысли Лакана "Воображаемое сильнее реального" - дата свадьбы сериальных героев важнее реальных дат, относящихся к самому сериалу.
Наверно этим также  объясняется и горячая привязанность к отдельным персонажам на фоне равнодушия ко всем или даже нелюбви к отдельным авторам сериала.
Вот это мне понять сложно: любить произведение и его героев, и не обращать внимания на тех, кто все это создал?  :dontknow:  Для меня это - загадка или непонятный мне парадокс..

30

Маргарита написал(а):

мало кто без споров вспомнит причины и детали реальных событий вроде с чего началась первая мировая, но все зато знают точно и непротиворечиво, что Анна Каренина умерла, бросившись под поезд.

  http://s39.radikal.ru/i083/1005/6d/57fd720cfce2.gif

31

Гример НРК Лада Шведова поместила это фото на ФБ  Назарова с комментарием "И швец и жнец  и на дуде игрец.."

http://s4.uploads.ru/g5HSC.jpg

Сам А.Назаров опознал этот снимок, как сделанный со время "пижамной вечеринки" в дек. 2005.. Уже история..

Интересно, кто это за молодой человек в очках на фото слева ?

32

Наш любимый главреж в августе 2013: всегда такой разный...

http://s5.uploads.ru/x892B.jpg

http://s5.uploads.ru/QwFu1.jpg http://s5.uploads.ru/Ab0nP.jpg  http://s5.uploads.ru/eHpFC.jpg

и постоянный одновременно

http://s4.uploads.ru/Q0s9N.jpg

33

Сначала был Телевизионный фильм "Мамочки" .
http://s5.uploads.ru/XagFT.jpg

телевизионный сериал, комедия

Роли и исполнители:

роль - Мадина Караева исполняет Нелли Уварова.
Производство: Студия "Р-Медиа"
Режиссер-постановщик: Дарья Полторацкая
Сценаристы: Виталий Штутман, Сергей Соколов, Гиви Шавгулидзе
Генеральный продюсер: Альберт Рябышев
Креативный продюсер: Александр Назаров
Исполнительный Продюсер: Леонид Литвак
Директор: Андрей Шебанов
Режиссёр по планированию: Ламара Согомонян
Второй режиссёр: Ася Енина
Помощники режиссёра: Любовь Негробова, Снежана Бобырёва
Ассистенты режиссёра по актёрам: Наталья Кириллова, Дарья Разумникова
Оператор-постановщик: Иван Малютин
Звукорежиссёр: Виталий Балашев
Художник: Владислав Огай
Художник-постановащик: Лиза Хавинская
Художник по костюмам: Екатерина Гмыря
Художник по гриму: Анастасия Комиссарова
Композитор: Валерий Царьков
Формат: 16 серий

Телевизионный фильм "Мамочки" понравился зрителям и на его основе появился новый проект - сериал "Мамочки", в котором будут более подробно рассказаны истории всех главных героинь.

Роли и исполнители:
Суворова Надежда Васильевна - Елена Яковлева
Суворов Павел - Валерий Афанасьев
Миронов Алексей - Владимир Капустин
Гусева Ольга - Елена Оболенская
Караева Мадина - Нелли Уварова
Коняева - Татьяна Юрьевна Шатилова
Васильева - Анна Большова
Панфилова - Анастасия Савосина
Боровицкая - Наталья Рыжих
Блюменбойм - Александр Назаров
Караев Муса - Микаэл Джанибекян
Коняев - Алексей Михайлов
Горобец (женщина-мэр) - Елена Ласкавая
Абакумов - Андрей Заводюк
Маришка - Мария Ильюхина
Боровицкий Эдик - Денис Гусев
Максимка - Сергей Походаев
Серёжа Титов - Никас Лукьянов
Лейла Караева - Алия Исмаилова
Ильяс - Алехандро Ластро-Грек
Гияс - Кристиан Ластро-Грек
Ваня Гусев - Аким Ефремов
Коля Гусев - Максим Мухарьямов
Оля - Ирина Вилкова
Толян - Дмитрий Блохин
Колян - Роман Ладнев
Сашка - Вадим Токарев
Вовка - Арам Магакян
Иван - Павел Мисаилов
Иса - Юрий Тхаголегов
Василий - Артём Быстров
Боря - Антон Аносов
Бодров - Валерий Боровинских
Кирилл Панфилов - Евгений Бормотин
Тихомиров - Дмитрий Готсдинер
Ромашкина - Арина Маракулина
Барсукова - Евгения Ахременко
Сын Мышилова - Ричард Бондарев
Никонов - Игорь Скурихин
Назаренко - Александр Усердин
Друг Мусы - Иван Караниди
Провокатор Русс - Алексей Черных
Корреспондент - Максим Драченин
Инспектор - Людмила Ячменева
Дежурный - Олег Феоктистов
Начальник ОВД - Виктор Бабич
Следователь - Роман Шумилов
Начальник охраны - Игорь Скурихин
Журналист - Дмитрий Гусев
Титов - Николай Попков
Педагог - Наталья Кагарманова

Фото Съемочного периода .
http://s4.uploads.ru/iEbCd.jpg
http://s4.uploads.ru/YPKte.jpg
http://s5.uploads.ru/WAjYT.jpg
http://s4.uploads.ru/zYDcM.jpg
Выход на Экран,2011г.
http://s5.uploads.ru/hzqTA.jpg
На период декретного отпуска Уваровой,съемок не было.
Возобновление съемок:
http://s5.uploads.ru/K2fP4.jpg
http://s5.uploads.ru/P4rvb.jpg
http://s5.uploads.ru/JZBdl.jpg
http://s5.uploads.ru/XagFT.jpg

Выход сериала на Экраны Украины( мы посмотрели по Украинскому Т\К).2012г.
http://s5.uploads.ru/vJqSd.jpg

http://s4.uploads.ru/3X9Wv.jpg
http://s5.uploads.ru/Lnlc2.jpg

http://s4.uploads.ru/Piqmz.jpg1

34

Девочки у нас из Беларуси  есть кто-нибудь? Для них хорошая новость!

"Беларусь 1" представляет премьеру сериала "Мамочки" с 15 октября
12.10.2012, 12:56 Беларусь
Пресс-служба Белтелерадиокомпании

15 октября в 19.55 телеканал "Беларусь 1" представляет премьеру 16-серийной лирической комедии "Мамочки" (Россия, 2012 г.).

Сериал "Мамочки" – продолжение телевизионного фильма "Мамочки" 2010 года. В первом фильме семь отчаянных мам во главе с Надеждой Суворовой, Инной Васильевой и Мадиной Караевой отстояли свой детский садик от рейдеров, которые хотели захватить помещение. После такого успеха героини почувствовали, что им все по плечу.

Когда в город из Москвы приезжает представитель президентского фонда развития детского спорта для организации строительства спортивного лагеря, мамочки делают все, чтобы не ударить в грязь лицом перед московским начальством. Вместе они берутся за решение самых разных вопросов и проблем. Женщины готовы навести порядок в родном городе, если властям это оказывается не по силам. Их противниками становятся коррумпированные чиновники и берущие взятки сотрудники ГИБДД, безответственные руководители и все те, из-за кого страдает простой народ. Параллельно в сериале "Мамочки" рассказываются истории самих героинь. Они вместе дополняют друг друга и создают поистине яркий актерский ансамбль, игра которого не оставит равнодушными зрителей.

Режиссер: Дарья Полторацкая. В ролях: Елена Яковлева, Нелли Уварова, Елена Оболенская, Анна Большова, Анастасия Савосина, Наталья Рыжих, Татьяна Шатилова, Валерий Афанасьев, Владимир Капустин, Елена Ласкавая, Андрей Заводюк.

Сериал "Мамочки" зрители увидят 15 октября в 19.55. Комедия будет демонстрироваться c понедельника по четверг.

--

35

http://mamyfilm.ru/
 

On-line: гостей 1. Всего: 1

Участники
Эльтон  Ответить 24.07.11 23:43
Здравствуйте. Подскажите на каком канале российского телевидения можно посмотреть этот фильм, а именно серию 6. Фильм очень нравится, а в 6 серии мой сыночка снялся. Хотелось бы увидеть.

--------------------------------------------------------------------------------
Денис  Ответить 23.12.10 20:12
Понравился ли мне фильм? Скорее да, чем нет. Изначально главным интересом для меня было участие Нелли Уваровой. И если я чем-то разочарован, то только тем, что ее в фильме так мало. Но даже это малое лишний раз убедило меня, что для актрисы такого высокого градуса обаяния нужно писать сценарии. Она удивительна. Трогательна, смешна, женственна. 

• В связи с изменением формата на сериал хотелось бы находиться в курсе событий. Например, есть ли изменения в актерском составе, в какой стадии находятся съемки, как долго продлятся и т.д. 27.05.11 17:01 Денис

--------------------------------------------------------------------------------
Admin  Ответить 17.05.11 20:48

--------------------------------------------------------------------------------
airaaira  Ответить 16.05.11 18:21
Не скажите официальный сайт ПЦ R-media ?   

--------------------------------------------------------------------------------
Юля  Ответить 21.12.10 15:44

• Добрый день!
Еще не известно когда покажут этот фильм в России? 21.12.10 15:49 Юля

• Нет, Юля, про российскую премьеру пока тишина. 21.12.10 16:31 Admin

• 10.05.11 22:06 Юля

--------------------------------------------------------------------------------
Юля  Ответить 10.05.11 17:07

--------------------------------------------------------------------------------
Михаил  Ответить 28.12.10 00:51
Посмотрел фильм. Жена заставила. Был приятно удивлен игрой Нелли Уваровой. Не думал что такое скажу. Ей идет это амплуа. Когда Мадина не была в кадре ловил себя на мысли что не хватает её.... Молодец!

--------------------------------------------------------------------------------
Алла  Ответить 23.12.10 16:41
честно говоря, не ожидала от фильма ничего особого, особенно смущал жанр - лирическая комедия, этим бредом уже замучил телевизор! А получился неплохой фильм, местами очень смешной - в сценах с Уваровой, жаль даже, что не так много экранного времени было у нее. если и буду пересматривать, то только из-за ее кавказской женщины.   

--------------------------------------------------------------------------------
Эгль  Ответить 23.12.10 00:32
Фильм получился!  смешной, немного наивный, но добрый. про нас, какие мы есть и какими можем быть, если захотим. спасибо! самый яркий и неожиданный образ у Нелли Уваровой, это несомненная удача и украшение фильма, яркое комедийное дарование и такой узнаваемый типаж. Браво актрисе! еще открытие - Шатилова, Яковлева, как всегда точна и достоверна.

--------------------------------------------------------------------------------
Артур  Ответить 21.12.10 17:34
Посматрели фильм "Мамочки". Фильм понравился. Хорошая работа актеров. В очередной раз влюбились в Нелли Уварову. Блестательно сыгранна ее роль Мадины Караевой. Очень понравились сцены, танца Мадины на столе и диалог Мадины и ее мужа... Спасибо создателям картины за чудесный фильм. Желаем всем любви и радости. С наступающим Новым годом!

--------------------------------------------------------------------------------
airaaira  Ответить 10.12.10 17:17
На «1+1» стартуем новый художественный фильм «Мамочки»

Это на Украине ? Чет в России я не слышал такого канала ... 
Вот облом в России транслировать не будут значит ?

• Интересно, будут ли завтра уже отзывы? Ведь через 10 минут кто-то увидит фильм "Матусi" на 1+1 украинском.
Жаль никак не виден из И-нета. Ну, дойдет и до нас как-то. 19.12.10 22:02 Gramul

--------------------------------------------------------------------------------
Aira  Ответить 20.11.10 18:43
Я наверное вас уже задолбал таким вопросом, но задам его ещё раз ... 
ещё не известно какой канал купил фильм ? 
Что бы больше я не задавал этот вопрос ... напишите в каком разделе можно будет посмотреть эту информацию 

• Здравствуйте, Айра!
Ничего-ничего, понимаю Вас! Пока неизвестно, но как только станет известно - напишу здесь, в гостевой. Спасибо за интерес!  21.11.10 01:44 Admin

--------------------------------------------------------------------------------
Admin  Ответить 06.11.10 01:57
На сайте появилась фотогалерея с премьеры фильма.

--------------------------------------------------------------------------------
Aira  Ответить 05.11.10 09:51
ещё не известно какой канал купил ?

• Пока нет. 05.11.10 13:16 Admin

--------------------------------------------------------------------------------
Aira  Ответить 24.10.10 11:32
Почему фотографий Анны Старшенбаум совсем нет ?

• Видимо, в день съемки не было ее сцен.((( Может быть, в будущем появятся:) 25.10.10 15:53 Admin

--------------------------------------------------------------------------------
Артур  Ответить 23.10.10 09:51
Посмотрел видеоролик, заинтриговал... Нелли Уварова в образе Мадины с ее восточным коллоритом, просто блеск... После моноспектакля "Правила поведения в современном обществе", влюбился в нее как мальчишка! С того момента не пропускаю ни одной ее премьеры в театре и в кино. Порой даже очень жалею, что сам не режиссер, сколько раз мысленно прокручивал Нелли в той или иной роли... Желаю любимой актрисе и всем создателям этой лирической комедии удачного показа!

• Спасибо! 24.10.10 11:20 Admin

--------------------------------------------------------------------------------
Айра  Ответить 24.10.10 10:27
Скажите пожалуйста по какому ТЕЛЕКАНАЛУ будут показывать эту комедию ? И когда ?

• 24.10.10 10:42 Айра

• Пока идут переговоры с телеканалами. Какой канал его купит - еще не известно, но как только появится информация - она появится и на сайте:) 24.10.10 11:19 Admin

--------------------------------------------------------------------------------
Юрич  Ответить 20.10.10 15:24
Назаров!!!! Это же тот самый режиссер, который открыл актрису Уварову!!! Если кто видел спектакль РАМТа "Правила поведения в современном обществе", поймет меня... А потом он же снял "Не родись красивой". А значит, уже сейчас можно быть уверенным, что "Мамочки" станут бестселлером на отечественном телевидении. Будем ждать с нетерпением премьеры.     

• Да, команда у фильма отличная!  20.10.10 15:52 Admin

--------------------------------------------------------------------------------
Rina758  Ответить 20.10.10 15:19
Ничего себе артистов собрали! Елена Яковлева в комедии? Да это же сенсация! Да и Нелли Уварова, наконец-то не страдает на экране от несчастной любви. А Аню Большову вообще не узнать - такая знойная брюнеточка получилась Очень жду выхода фильма. Так давно хочется хорошей, доброй комедии. 

• Премьера совсем скоро! Ждем! 20.10.10 15:51 Admin

--------------------------------------------------------------------------------
Инна  Ответить 18.10.10 14:44
С нетерпением жду выхода этой картины. Прежде всего потому, что в картине снимается очень любимая мною НЕЛЛИ УВАРОВА, интересно увидеть ее в новом амплуа.

Отредактировано natasha (18.10.2013 01:09)
Подпись автора
Имей смелость иметь своё мнение. Имей мудрость скрывать его.Алан Рикман.
Язык у человека мал,но сколько жизней он сломал.Омар Хайам.

0.
Год создания: 2012
Страны: Россия , Украина
Студия: Студия Квартал-95
Продолжительность: 45
Премьера фильма 1.

Мадина-Нелли Уварова.(съемки)

Российско-украинская многосерийная лирическая комедия с участием Елены Яковлевой, Нелли Уваровой, Анны Большовой. Сериал «Мамочки 2» — 16-серийное продолжение телевизионного фильма «Мамочки» 2010 года. Обе ленты сняла режиссер Дарья Полторацкая. Сериал «Мамочки 2» — совместный проект «Студии Квартал-95» и кинокомпании «R-media». Премьера сериала «Мамочки 2» состоялась 1 мая 2012 года на украинском телеканале «Интер».

В первом фильме «Мамочки» героини отстояли свой детский садик от рейдеров, которые хотели захватить их помещение. После такого успеха директор детсада Надежда Суворова (Елена Яковлева), Инна Васильева (Анна Большова) и Мадина Караева (Нелли Уварова) чувствуют, что им все по плечу. Вместе они берутся за решение самых разных вопросов и проблем, пытаясь каждый раз восстановить справедливость. Народные героини готовы навести порядок в родном городе, если властям это оказывается не по силам. Их противниками становятся коррумпированные чиновники и берущие взятки сотрудники ГИБДД, безответственные руководители и все те, из-за кого страдает простой народ. Параллельно в сериале «Мамочки 2» рассказываются истории главных героинь сериала «Мамочки 2» — Инны, Мадины и, конечно, Надежды.

Елена Яковлева о своей героине в сериале «Мамочки 2»: «У моего персонажа нет родных детей. Она всю жизнь работает в детском садике, хотела бы очень детей, но в связи с обстоятельствами, что ее муж военный и много приходилось ездить, детишек не завели вовремя».

Съемки сериала «Мамочки 2» должны были состояться еще в 2010 году, но их пришлось отложить из-за беременности исполнительницы одной из главных ролей Нелли Уваровой. Съемки сериала в итоге закончились в мае 2011, в эфир «Мамочки 2» вышли в 2012 году.
Количество серий в сериале «Мамочки 2»: 16.
Дата премьеры сериала «Мамочки 2»: 1 мая 2012.
Канал: «Интер».
Режиссер сериала «Мамочки 2»: Дарья Полторацкая.
Сценаристы сериала «Мамочки 2»: Гиви Шавгулидзе, Сергей Соколов, Виталий Штутман.
В сериале «Мамочки 2» снимались: Елена Яковлева, Нелли Уварова, Анна Большова, Владимир Капустин, Валерий Афанасьев, Елена Оболенская, Татьяна Шатилова.

Константин Тимин
Поставил оценку 4 и написал рецензию к сериалу «Мамочки»

http://afisha.mail.ru/series/event/774535_mamochki/
Проходной сериал, но такие тоже нужны. Не каждый же день смотреть фильмы про войну или криминал. Кстати, и артистов хороших подобрали. Это тоже немаловажно для кино такого уровня.
Откровенно слабый, надуманный сценарий спасает блистательная игра всех актёров, особенно «мамочек „! Но, по-моему, этот сериал оказывает“ медвежью услугу» нашей «доблестной» полиции. Доказывая, что «спасение утопающего — дело рук самого утопающего!», а не профессионалов! И куда смотрят консультанты? В подобных опусах их просто НЕТ, а жаль!!! Радует лишь отсутствие чернухи, что позволяет рекомендовать сериал для семейного просмотра. Мне показалось сюжетная линия довольно однообразна — вряд ли буду смотреть этот сериал до конца! Это не Каменская — увы!..;-(

Анна Казачок
Поставила оценку 10 и написала рецензию к сериалу «Мамочки»

Наконец-то появился нормальный сериал, где можно и посмеяться и попереживать. Очень хороший и позитивный сериал. «Мамочек» смотрела с удовольствием. Понятны заботы и тревоги этих прекрасных и отважных женщин. А самое главное все цели достигаются без мести, стрельбы, погони и т.д. Никакой чернухи, сплошной позитив. Этот сериал можно смотреть бесконечно, спасибо авторам. И, конечно же, актерам. Елена Яковлева как всегда на высоте, ее игра безупречна, хорошо сыграла Нелли Уварова — многогранная актриса. Рекомендую всем посмотреть этот сериал. Он все-таки заряжает на позитив, и прекрасно снимает стресс.

Антонина Василевская
Поставила оценку 6 и написала рецензию к сериалу «Мамочки»

Сериал обычный, рядовой. Ничего яркого и потрясающего. Его хорошо смотреть, когда уже смотреть по телику нечего. Смотрели все — я, мама и бабушка. Спорили, пытались сами решить вместе с героинями проблемы. Занятно было. Ясно, что многие ситуации выдуманы, но энергичность и напор героинь радует, даже смешит. Правильно сделали, что подняли проблемы детских садов и детей. Тема жизненная, за счет этой проблемы кино будут смотреть многие женщины.

Моей бабушке понравилось, а меня (кстати, я тоже молодая мама) не зацепило. Проходной сериал, но такие тоже нужны. Не каждый же день смотреть фильмы про войну или криминал. Кстати, и артистов хороших подобрали. Это тоже немаловажно для кино такого уровня
http://afisha.mail.ru/series/event/774535_mamochki/
Героиням сериала «Мамочки» удалось в нелегкой борьбе отстоять здание детского садика, куда ходили их дети и который хотели отнять для своих целей чиновники. С тех пор, осознав, что вместе они способны на многое, они решают создать команду мамочек и приходить на помощь тем, кто в ней остро нуждается, но не способен защитить себя сам от чиновничьего произвола. С тех пор, они решительно вмешиваются во все несправедливые случаи притеснения малоимущих и незащищенных слоев населения местными властями и помогают тем отстоять свои права. Главная цель теперь для них — борьба с главными недругами самых рядовых граждан: с чиновниками, погрязшими в коррупции, с руководителями, которые не заботятся о простых людях, с берущими взятки гаишниками и другими разными властьимущими, которые забыли для чего были избраны на занимаемые ими должности. Они успешно делают то, что возможно хочет сделать каждый из нас, но по каким-либо причинам просто не может решиться на это.
Прочитала на форуме "В конторке" новое изумительное интервью с Нелли,вот отсюдаhttp://kontorrka.banned/viewtopic.php?f=2&t=6&p=39858#p39858

    Нелли, в сериале "Мамочки" вас прямо-таки не узнать. Вы - и вдруг восточная женщина! Признавайтесь, трудным было такое перевоплощение?

- Трудно было только в самом начале - и то решиться на смелый эксперимент. Потому что когда я прочитала сценарий, видела себя в совершенно другой роли. Мне казалось, что я смогла бы сыграть психолога Элину (этот образ на экране воплотила Наталья Рыжих.- Прим. авт.). Она такая пробивная, но при этом у неё неустроенная личная жизнь. И вот мне позвонили, пригласили на пробы, но на роль... Мадины! Я не поверила своим ушам, сказала: "Так, подождите, минутку...". Потому что я даже не рассматривала этого персонажа, полагая, что возьмут актрису с ярко выраженной восточной внешностью. Конечно, момент сомнения у меня был. Но я человек азартный, поэтому сказала: "Ну что ж, попробую". И мы попробовали. Хорошо, что с режиссёром Дарьей Полторацкой, с которой мы работали на съёмочной площадке сериала "Не родись красивой", у нас уже был контакт, она была открыта для предложений. Сначала я не понимала, с какой стороны подойти к этому персонажу. Но тут родилась идея. Так как Мадина всё-таки восточная женщина, да ещё и мать троих детей, я хотела, чтобы она была с пышными формами. А у нас в театре как раз используются накладные части тела. Вот их я и принесла. На первый взгляд это было очень смешно - всё такое большое, округлое. Но как только я надела все накладки, поняла - во мне проснулся такой азарт! Ну, а дальше меня было не остановить...

- Изображая акцент, жесты, поведение Мадины, вы подражали кому-то конкретному?

- Скорее, это собирательный образ. Я же росла в Грузии и знала много женщин, похожих на Мадину. А акцент, кстати, мы не пытались делать однозначно грузинским. Просто восточным. Такая восточная женщина с пышными формами... Кстати, эти самые формы доставили мне немало проблем. Дело в том, что они поролоновые, достаточно объёмные и плотные. А фильм мы снимали в 2010 году - в то самое лето, когда было очень жарко, когда Москва была вся в дыму. И я мало того, что была в накладках, так ещё мои костюмы были чёрного цвета, пришлось носить длинные юбки. Все на меня смотрели с сожалением. А съёмочная смена, между прочим, - это двенадцать часов. И ходить двенадцать часов во всём этом обмундировании было ох как непросто... Но я сама себе это придумала, чего же тут жаловаться? (Смеётся.) Ни секундочки об этом не жалею. И если вдруг решат снимать продолжение сериала - я с удовольствием!

- Вы упомянули Грузию, в которой провели детство. Что вам первым делом вспоминается из той жизни?

- До приезда в Москву я была твёрдо уверена, что у меня смуглая кожа. И поэтому для меня в четырнадцать лет, когда мы переехали в столицу, было открытием, что я вовсе не смуглянка. Солнечная Грузия, знаете ли, это вам не просто слова...

У меня было хорошее детство. Оно было трудное, потому что захватило войну, период, когда Гамсахурдия пришёл к власти. Но, несмотря на это, счастливейшее детство. Мои родители старались для нас с сестрой создавать максимально комфортные условия. Я, например, хотела заниматься танцами, но финансово для нас это было сложно. Да и возить куда-то ребёнка было опасно. Но мама и папа устраивали дома вечера - и на фортепиано играли, и пьесы ставили, и танцы устраивали. То есть жизнь была очень насыщенной.

- Нелли, ваша героиня в сериале сталкивается с проблемами в детском саду. Но и у вас самой подрастает дочка Ия. Успели уже почувствовать радости и огорчения детского сада?

- Ещё нет, дочка пока маленькая - ей всего два с половиной года, в сад она не ходит. Но отдать её туда я бы хотела, потому что она у нас растёт очень общительной, ей просто необходимо находиться в компании других детей. У нас во дворе уже свой маленький детский сад - много малышей возраста Ии, и они все очень дружны. Если Ия, например, болеет, то она очень тоскует по своим друзьям. Она не тот ребёнок, который может сидеть в комнате и тихонько заниматься чем-то одна. Ей нужно пространство, ей нужно общение. Но проблема с садом у нас уже возникла. Мы давно встали в электронную очередь в детский сад, и спустя год я решила на всякий случай взглянуть, как там дела. И вот за этот год в очереди нас откинуло ещё на двадцать мест: мы были сто двадцатые, стали сто сороковые. Практически без шансов попасть в этот самый сад... Я посмотрела на это всё и поняла, что придётся нам самим организовывать свой детский сад. Например, в РАМТе, где я служу, у нас такая мысль бродит. Потому что у нас в театре очень много молодых родителей. Пожалуй, надо как-то эту идею осуществить.

- А вы сами ходили в детский сад? Какие воспоминания о нём остались?

- Я с восьми месяцев ходила в ясли. Мне там было очень хорошо, потому что я, как моя дочь сейчас, была общительным ребёнком. Мы жили в Грузии, и тогда, двадцать с лишним лет назад, конечно всё было проще, спокойнее. Мой сад был прямо в нашем дворе, и бывали случаи, когда я топала туда самостоятельно. Правда, доходила очень поздно. Там уже били тревогу: ребёнок пропал! Я помню, как меня ругали - и в детском саду, и дома. Были разбирательства, почему это ребёнок, уйдя в детский сад, на два часа исчез? Мне же казалось, что я просто иду в садик, а сама по дороге, которая должна была занять минут пять, успевала встретить кошку и пойти за ней, найти новые цветочки, а в цветочках оказались жучки и так далее. Так моя дорога в детский сад растягивалась на два часа. А для меня тогда, в детстве, пять минут и два часа были одним и тем же. Я не понимала, за что меня ругают - я же шла в детский сад!

Ещё помню, что в саду было много праздников. Однажды я была царевной Осенью. И мама ночь напролёт мне шила костюм. Я утром встала - а прекрасное платье готово... Всё время было какое-то волшебство, которое создавали мои родители. И теперь мы пытаемся своим детям создавать такое волшебство.

- Вы волшебница не только для своей дочери, но и для других людей. Вы ведь являетесь идейным вдохновителем и организатором проекта "Наивно? Очень". Для тех, кто не знает, поясним: это интернет-магазин авторских подарков, который создан для продвижения изделий ребят с тяжёлыми ограничениями жизнедеятельности, проходящих обучение мастерству в творческих мастерских колледжа N 21. Скажите, как вы, успешная актриса театра и кино, молодая мама, успеваете ещё и этим проектом заниматься?

- Признаюсь честно: тяжело успеваю. И со временем всё тяжелее, потому что проект растёт, развивается и требует от меня всё больше и больше времени, сил, необходимости быть "внутри". Но бросить его, естественно, я не могу. Начиналось всё так. С одной из девочек из этого колледжа я знакома много-много лет - это дочь моей подруги. Она часто приглашала меня к себе в мастерские на праздники. И каждый раз я оставляла там всю зарплату, потому что не могла относиться к этому равнодушно, мне хотелось купить все чудесные керамические вещи, что смастерили эти талантливые молодые люди. А в течение года я всё раздаривала друзьям, знакомым. Желание организовать проект у меня было давно, а время появилось, когда я ушла в декрет. Так мы что-то затеяли, не понимая, во что ввязываемся, какие сложности нас ждут. Но уже ввязавшись, не отступаем, развиваемся. Изначально я в эту идею очень верила, верила в этих ребят, в особое искусство. И не зря. Так, недавно мы впервые участвовали в выставке в ЦДХ, показывали работы. И их по достоинству оценили.

- Остаётся только пожелать вам успехов на этом поприще. Создаётся впечатление, что у вас иногда не бывает даже минутки свободной. Вы хотя бы отдыхаете?

- Я отдыхала этим летом в Греции, на острове Корфу. Правда, впервые такое продолжительное время именно летом. Обычно это время у меня посвящено съёмочному процессу, театру. Но ребёнок внёс существенные и очень правильные для всей нашей семьи коррективы. Теперь я понимаю, что стоит только захотеть - и всё в твоих руках.

http://kontorrka.banned/viewtopic.php? … 858#p39858

http://fan-art-offorum.narod.ru/serii/Putevoditel.html

36

http://s6.uploads.ru/0uIsK.jpg
http://www.kinopoisk.ru/film/230590/
Возвращение в советское кино всё таки возможно

1) Сериал является высококачественным по нескольким причинам. Первая причина — это просто первоклассная, великолепная,потрясающая игра актеров. Вы знаете, даже если сюжет был бы не таким интересным и интригующим как он есть, я бы просто смотрела сериал, ради того чтобы смотреть на их игру. Я не знаю почему это так, может это связано с режиссерской постановкой, может с самим сценарием, может даже с операторской работой, но наблюдать, вникать в разговоры этих героев, следить за их мимикой, за ходом их мыслей, за шутками, узнавать в них самого себя, своих знакомых, свою жизнь! стоит того, чтобы смотреть и смотреть серию за серией этого великолепного сериала. Вторая причина — это, как я уже упомянала выше — режиссерская постановка. Восхитительно. Все продумано практически до мелочей. Режиссер действительно знал что понравится зрителю и он знал как преподнести сериал чтоб он не выглядел просто комедией положений типо Прекрасной няни. В третьих — сценарий. ну тут огромное спасибо сценаристу — за огромный труд вложенный в написание этой удивительной доброй истории, наполненной действительно смешными шутками, что является большой редкостью, для современных сериалов, а так же напряженными или наоборот легкими диалогами, сбавленных выражениями, которыми реально пользуются люди в жизни, а это -огромный плюс сериалу, потому что можно заметить что во многих наших фильмах, многие слова и выражения, а так же поведение людей и какие то ситуации являются совершенно вымышленными, это при том что фильмы или сериалы имеет претензию на реализм. А в Не родись красивой и с этим всё идеально. И в четвертых — операторская работа. ну в этом деле я как любой простой зритель разбираюсь неважно. Но зато я могу оценивать и сравнивать и я вижу что съемка не похожа на иные сериалы, она действительно высококачественная. Если (опять возьму комедию положений) ракурсы в них всегда фактически одинаковы да и вообще съемка типична и однообразна, то в НРК операторская работа может посоперничать с различными полномтражными фильмами, не только нашими но и Голливудскими. Да!Я действительно так считаю. Близкие планы, дальние планы. Верхние ракурсы, нижние ракурсы. Съемка на улицах, съемка в движении. Вобщем тут можно перечислять и перечислять. если б я больше разбиралась в этом, то я б так и сделала. Но приступлю ко второму пункту нашего разбирательства)

2) Интересно. Да история о КатеПушкаревой она действительно очень и очень интересна. И я не буду говорить. что «да, эта история хороша тем что она придает силы всем некрасивым женщинам и всем неудачникам, поэтому она таким нравится и не только таким… бла бла». Я скажу что история НРК — это далеко не только история о Кате Пушкаревой. Еще один огромнейший плюс этому сериалу в том, что эта история обо ВСЕХ ее героях. И в нем существуют и живут все мы и все наши различные стороны характера, все наши личности. Каждый из нас может найти того или иного героя в себе и себя в том или ином герое.

Кира, например. Она должна быть стервой, властной, привязчивой невестой Андрея. Но не так то все просто! Кира — многогранный персонаж. И видя в ее поведении иной раз некую злую надменную ведьму, мы продолжаем смотреть сериал дальше и уже видим её как слабую женщишу плачущую в подушку. Конечно, разве можно быть доброй и хорошей. когда твой мужчина, твой жених, постоянно обманывает, да еще и не доверяет тебе так, как доверяет какой то Пушкаревой. Я например вот могу поставить себя на её место и ее понять. А вы?

Таким образом можно рассмотреть любого персонажа нашей истории. Глупенькую стервочку Вику, простую деваху Машку, брошенную жену Светлану, своего парня Федю, недалекого но в то же время умного Колю, да даже Потапкина!

А родители Кати. Ее кватира, ее жизнь, конечно многие скажут. «Уж моя жизнь совсем отличается от ее!». А я могу поспорить. В сериале так уютно и так по родному она приходит домой после работы, раздевается, ее встречает отец, мама подает на стол ужин, приходит друг. потом она идет в комнату ложится на диван, пишет в дневник.. всё это так знакомо, так как то близко.. и даже те кто скажут что — «нет — это мне не понять», слукавят)

Не буду тут портить свою прекрасную положительную рецензию описывая некоторые несостывки в сюжетной линии сериала. Я знаю что они есть. и знаю есть там и некоторые высосанные из пальца вещи, но я никогда не уделяю этому внимания, при просмотре различных фильмов, которые имеют огромное количество плюсов и которые просто приятно смотреть, независимо от каких то мелких ляпов, потому что не было бы этих вещей не было бы самого сериала в таком виде каков он есть и какой он мне понравился.

И наконец я хотела бы разъяснить почему мой заголовок называется именно так.

3) Все вы я думаю смотрели прекрасный советский фильм Москва слезам не верит. Не хочу сейчас какие то схожести тут описывать, думаю они лишь интуитивные, ну за исключением конечно двух актрис, которые играли и там и тут. Муравьева и Рязанова, это кстати уже что то значит. Но самая главная схожесть лично для меня заключается в том что Москву я могу смотреть бесконечное количество раз и Не родись красивой тоже. это наверное единственные творения киноиндустрии, НЕ только русской. которые я пересматриваю и пересматриваю.

В принципе все что я сказала выше уже подводит итог тому почему я сравниваю НРК с Советскими фильмами.

Самое главное это высокое качество, а так же близость к народу, близость к жизни, и в то же время покрыто это всё вуалью позитива и некоей легкости, которой иногда так не хватает во внутреннем, душевном состоянии реальной нашей жизни. Поэтому советую всем — начните смотреть сериал Не родись красивой и вы не пожалеете. Вы отправитесь в длинное путешествие по океану человеческих отношений, вместе с героями сериала. И он оставит в вас лишь приятные ощущения и желание смотреть и смотреть это творение русской киноиндустрии еще несчетное количество раз.

10 из 10

Отредактировано natasha (02-11-2013 23:44:17)

37

http://s7.uploads.ru/8Hj7r.jpg

http://www.kinopoisk.ru/film/230590/

(2005 – 2006)

В защиту НРК



На мой взгляд, недооцененный фильмПересмотрев то, что мы сейчас называем сериалами — сложно поверить, что когда то было НРК. Быть может, сейчас жанр российского сериала, каким мы его знали, постепенно отмирает. НРК — достаточно умное и позитивное.. . кино.

Это был один из последних сериалов, которые многие из нас посмотрели на телевизоре от начала до конца — скорее всего теперь с размахом интернета такого уже не будет. Сказка про Пушкареву-премудрую (Нелли Уварова), которая работает на Андрейку — дурачка (Григорий Антипенко) облетела в свое время всю страну. Проект, который имел не просто успех, а, скорее, эффект бомбы среди женщин от 10 до 60, а так же мужчин, которые иногда его «поглядывали». На просторах интернета создавались целые конгломераты формумов — обсуждались серии, строились теории. Недавно один из самых крупных форумов «Амедиа», посвященный НРК, закрылся практически перед тем, как сериал отпраздновал свое семилетие

Наряду с Германией, Польшей, Грецией и другими странами России я взяла «колумбийское» лекало и сделала комедию, достойную советских популярных фильмов. Отличное наследие для страны с такими фильмами как «Самая обаятельная и привлекательная», «Карнавал», «Служебный роман». Эти старые комедии именно потому и популярны, что на сегодня в России у большинства населения соотносятся с понятием «кино», т. е. занимаются качественным мифитвочеством, которое приятно смотреть. Который не заставляет краснеть как от какого-нибудь «Метода Фрейда» за дивно похожую музыку на сериал «Шерлок» и сюжетной «солянки» из десятка зарубежных сериалов. Это тоже -калька, но настолько профессиональная, что есть надежда на то, что кино про некрасивую, но умную Пушкареву, которая влюблена в своего начальника — естественно не взаимно и, естественно, только по началу — говорит о том, что в России могут, если хотят. К тому же актерский состав, включая старшее поколение — старшее поколение — Тараторкина, Муравьеву, Остроумову, украшает проект и в сериал него становится проще верить.

38

В своем ФБ https://www.facebook.com/a.v.nazaroff за сегодня при обсуждении своих фотографий А.Назаров написал: Мой основной творческий принцип - контрапункт. ))) -
Что и подтвердил там ниже, тоже в такой ... улыбчивой форме.
Как говорится, "На безрыбье" - отсутствие официальных интервью в последнее время на тему творческих планов-принципов и наклонностей нашего любимого главрежа, "и рак" - то есть, его собственные высказывания в ФБ, "рыба" - будут все равно ценными.

Поэтому я поинтересовалась насчет контрапункта не столько в музыке, сколько, конечно, в кино:

Википедия сообщает:

Контрапу́нкт (лат. punctum contra punctum, punctus contra punctum — нота против ноты, буквально — точка против точки) — одновременное сочетание двух или более самостоятельных мелодических голосов. «Контрапунктом» также называли музыкально-теоретическую дисциплину, занимающуюся изучением контрапунктических композиций (теперь полифония). Музыкальным термином «контрапункт» (метонимически) ныне пользуются литературоведы, искусствоведы и журналисты.

Контрапункт создавался как педагогический инструмент, с помощью которого студенты могли сочинять музыкальные композиции с постепенным увеличением сложности. ..
В 1725 году австрийский композитор Иоганн Йозеф Фукс опубликовал теоретический труд Gradus ad Parnassum (Шаг к Парнасу), где он описал пять видов контрапункта:

    Нота против ноты;
    Две ноты против одной;
    Четыре ноты против одной;
    Ноты имеют смещение относительно друг друга (синкопирование);
    Смешение предыдущих четырех подходов.

В экранных искусствах

В кино, телевидении — осмысленное противопоставление или сопоставление звука и изображения. Противоположно синхрону — разновидности видеоматериала, где изображение и звук соответствуют одной пространственно-временной ситуации (чаще всего эпизод интервью — зритель видит человека и слышит шумы и речь, синхронизированные с изображением, записанные там же и тогда же, когда происходит разговор). Контрапункт могут создавать изображение и шум, изображение и музыка. Особенно ярким является контрапункт, в котором один смысловой пласт (изображение) контрастирует с другим (звук). Примером может служить видеоизображение военного парада, сопровождаемое комичным цирковым маршем.

В литературе

В литературе — противопоставление нескольких сюжетных линий.

Словарь Брокгауза и Ефрона:
Контрапункт (ит. Contrapunto, неи. Contrapunkt, франц. Contrepoint) -соединение нескольких мелодических самостоятельных голосов, отличающееся полным благозвучием.

Как же мне это определение напоминает общее впечатление от НРК после первого завершенного просмотра!..

39

интересно !

40

Информация с ФБ А.Назарова:

http://s7.uploads.ru/eYxQN.jpg

Его пояснения к этой фотографии: "Мне кажется, есть несколько поводов смотреть на этой неделе по телеканалу "Россия-1" сериал "Братья по обмену" (в 21:00). Во-первых, там - блестящая работа (блестящие работы) Фёдора Добронравова, которая (которые) в очередной раз доказывает (доказывают), что он один из лучших российских комедийных актеров сегодня. Браво, Федя! Во-вторых, сериал снимал Александр Жигалкин, режиссер, который замечательно чувствует жанр "комедия" и любит актеров. Спасибо, Саша! И - в-третьих, по-моему, благодаря режиссеру А. Жигалкину в сериале вообще присутствует актерский ансамбль, что в наши дни - редкость... ))) Спасибо всем, кто этот сериал делал! С Вами было так хорошо.."


Вы здесь » Сериал "Не родись красивой" и всё о нём » Создатели, актеры и создание НРК » Александр Назаров и режиссерская группа


Сервис форумов BestBB © 2016. Создать форум бесплатно